Ana Maria Gómez González (1902-1995), mieux connue sous le nom de Maruja Mallo, était un peintre espagnol encadré dans le courant surréaliste. De plus, elle faisait partie de la célèbre Génération des 27, en tant que l'une des artistes au style innovant marqué.
Maruja Mallo a commencé à se préparer aux arts, en particulier à la peinture, dès son plus jeune âge. Plus tard, un transfert de famille dans la capitale espagnole la met en contact avec de grands artistes et intellectuels. Dès lors, sa vie professionnelle a commencé à exploser..
Le travail artistique de Maruja était caractérisé par la présence de l'art égyptien, ainsi que par des formes géométriques. L'artiste a réalisé ses peintures avec l'intention que la partie émotionnelle soit au-dessus de la raison, ce qui l'a amenée à rompre avec ce qui est traditionnellement établi en peinture..
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Maruja est née le 5 janvier 1902 dans la ville de Viveiro, Lugo, dans une famille nombreuse et traditionnelle. Ses parents étaient Justo Gómez Mallo, douanier, et María del Pilar González Lorenzo. Le peintre était le quatrième de quatorze frères et sœurs.
À l'âge de onze ans, Maruja Mallo a déménagé avec sa famille à Avilés; Pour des raisons professionnelles de son père, il y vécut neuf ans, de 1913 à 1922. À cette époque, en plus de suivre des cours particuliers, il commença également à étudier à l'École des Arts et Métiers..
Mallo est allé vivre à Madrid avec sa famille en 1922. Là, il a commencé à étudier à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, d'où il a obtenu son diplôme en 1926. C'était l'époque de l'amitié avec la génération de 27; était lié à Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre autres.
Maruja a commencé à faire son chemin dans le monde artistique en 1927, l'année où sa mère est également décédée. Il a participé activement à la première école de Vallecas, dont l'objectif était de diffuser les idées d'avant-garde européennes dans toute l'Espagne; l'initiative était du sculpteur Alberto Sánchez et du peintre Benjamín Palencia.
De la même manière, le peintre a réalisé des travaux pour des supports imprimés tels que La Gazette littéraire Oui The West Magazine, ainsi qu'elle a été embauchée pour créer les couvertures de plusieurs livres. En 1928, avec l'organisation de José Ortega y Gasset, il expose dix de ses œuvres de réalisme magique avec un grand succès..
Au début des années 30, l'artiste entame une série de collaborations avec l'écrivain et aussi un peintre, Rafael Alberti, qu'elle rencontre dans les années 1920 et avec qui elle entretient également une relation amoureuse. Ensemble, ils ont fait les illustrations de J'étais un imbécile et ce que j'ai vu m'a fait deux imbéciles.
Dans le même temps, Mallo peint son travail Les égouts Oui Clochers. En 1932, il se rend à Paris après une bourse décernée par le Conseil pour l'expansion des études. Là, il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Joan Miró, Marx Ernst et d'autres, il a également assisté aux conversations de Paul Éluard et André Breton.
Mallo a obtenu un espace à Paris pour exposer son travail pictural. Sa première exposition dans la ville lumière remonte à 1932, à la galerie Pierre Loeb; avec ces œuvres, il a commencé dans le courant surréaliste. Son ami Breton a acquis le tableau Épouvantail, et l'a présenté avec des peintres de la stature de Pablo Picasso.
Après avoir passé deux ans en France, il est retourné en Espagne. Son travail était déjà reconnu, les gens et les organisations ont demandé ses peintures. Il faisait également partie de l'Iberian Artists Society et a commencé à développer un art de type géométrique.
En 1933, année de la Seconde République espagnole, Mallo se consacre à l'enseignement du dessin dans certaines institutions, tout en concevant des assiettes pour l'École de céramique de Madrid. À cette époque, il a commencé à interagir avec le poète Miguel Hernández.
Mallo et Hernández ont eu une relation amoureuse explosive, mais ils ont également travaillé ensemble sur Enfants de pierre. Le peintre a inspiré le poète à écrire L'éclair qui ne s'arrête jamais. ETLes années suivantes, le couple s'est séparé et Miguel a trouvé un autre amour.
En 1936, lorsque la guerre civile éclate, la peintre se trouve dans sa Galice natale pour effectuer des missions pédagogiques. Pendant ce temps, il a tenu des expositions à Barcelone et à Londres, jusqu'en 1937, il a dû fuir et se diriger vers le Portugal..
Dans le pays portugais, elle a été reçue par son amie, la poète chilienne Gabriela Mistral, avec son aide, elle est allée à Buenos Aires. Il reprit bientôt sa vie et donna quelques conférences sur les arts plastiques; en Argentine, il a vécu vingt-cinq ans.
Les années que Maruja Mallo a passées en exil ont été synonymes de succès et de croissance, mais aussi de solitude. Au cours des premières années, il a travaillé dans certains magazines, et il s'est consacré à une création constante. Il a également réussi à porter ses œuvres vers d'autres latitudes telles que le Brésil, Paris et New York..
Des années loin de sa patrie étaient la série Terre Oui Les masques. En 1938, il a eu l'honneur de créer le décor de la pièce Cantate dans la tombe, de Federico García Lorca, qui était son ami. L'année suivante, son livre est mis en vente Le populaire en plastique espagnol à travers mon travail.
Il y a eu une longue saison entre le milieu des années quarante et cinquante où la créativité de Mallo a stagné. Pour cette raison, elle a fait un voyage au Chili et a invité Pablo Neruda à l'accompagner sur l'île de Pâques, à se renouveler et à s'inspirer pour réaliser des travaux qui avaient des commandes..
L'inspiration est arrivée et avec elle l'opportunité de se rendre à New York pour une exposition de son art à la galerie Carroll Carstairs. Après plusieurs années de travail, en 1962, il quitte la Grosse Pomme pour Madrid. C'était son premier voyage en Espagne.
Maruja Mallo est revenue dans son pays en 1962, mais son retour n'a pas été tout à fait facile, après vingt-cinq ans d'exil, elle est devenue une artiste inconnue. Cependant, il a décidé de recommencer, a fait quelques expositions et a commencé Les habitants du vide, sa dernière série en tant que peintre.
Pendant ces années en Espagne, Mallo récupérait sa place dans les espaces artistiques. A tel point qu'il reçut plusieurs hommages et reconnaissances, dont la médaille d'or de la Communauté de Madrid en 1990. Il mourut à 93 ans, admis dans un hospice de Madrid, le 6 février 1995.
L'œuvre picturale de Maruja Mallo se caractérisait par son caractère principalement surréaliste. Ayant été une femme avancée pour l'époque où elle a été développée, elle a réussi à rompre avec les modèles communs et traditionnels établis, ce qui a donné un style unique et inégalé à son travail..
L'objectif principal de Mallo était de mettre le raisonnement de côté, il a donc capturé l'émotion et les sentiments dans ses peintures. Il cherchait constamment à montrer l'histoire ou la vie derrière le réel, donc ses peintures pouvaient parfois être étranges.
La plupart des tableaux ou peintures créés par Maruja Mallo apprécient la couleur, tout comme la personnalité de sa peinture. Sa créativité pour combiner les couleurs a donné à son art certains airs de mouvement, ce qui a donné plus de vitalité à ses festivals et soirées..
Dans sa période dite sombre, entre 1945 et 1957, la palette de couleurs de Mallo a également changé de nuances. Ses émotions, et ce qu'elle a ressenti pendant cette période, l'ont amenée à peindre en niveaux de gris, noir et marron, qui ont éclipsé son art et la symétrie de sa géométrie..
Beaucoup de peintures de Maruja ont été encadrées dans l'égyptien, tout en recherchant l'utilisation parfaite des figures géométriques. D'un autre côté, on peut voir que la pensée du peintre sur les femmes a évolué, c'est pourquoi il y a des peintures où la force et la valeur féminine sont présentes..
La personnalité libre, audacieuse et audacieuse de Mallo se reflétait dans sa peinture. Sa force et son audace l'ont amenée à peindre ce qu'elle voulait, et comme elle le voulait, laissant dans chacune de ses œuvres une touche de magie et d'expressivité surprenante qui ont fait l'objet d'innombrables critiques qu'elle a omis..
- La verveine (1927).
- La kermesse (1928).
- Chanson des oreilles (1929).
- La trace (1929).
- Saleté et excréments (1932).
- Surprise dans le blé (1936).
- Les figures (1937).
- Tête de femme (1941).
- Plus cher (1942).
- Série Natures vivantes (1942).
- La grappe de raisin (1944).
- Or (1951).
- Agol (1969).
- Géonaute (1965).
- Jungle (1979).
- Concorde (1979).
- Masque trois vingt (1979).
- Airagu (1979).
- Acrobates macro et microcosme (1981).
- Acrobates (1981).
- Protozoaires (1981).
- Halètement (1982).
- Acrobate (1982).
- Protoschema (1982).
- Races (1982).
- Voyageurs d'éther (1982).
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