le ménestrel mester C'était un type de poésie typique du Moyen Âge, en particulier des XIIe et XIVe siècles, qui cherchait à divertir les classes sociales inférieures. Sa structure manquait de complexité pour être pleinement comprise.
Ce type de poésie a été considéré comme l'une des premières manifestations culturelles de l'histoire de l'humanité. Les morceaux du minstrel mester ont été identifiés comme des chansons d'actes, qui ont été récitées par les ménestrels, des personnes qui se consacraient à se produire dans les espaces publics pour survivre..
Généralement, ces personnes étaient d'origine modeste, elles se livraient donc également à des activités récréatives telles que la jonglerie, la comédie, la danse, le chant et le mime..
Le nom de minstrel mester vient du latin Minstrel Ministerium, qui signifie "le bureau des ménestrels".
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La principale caractéristique des poèmes du mester de juglaría réside dans leur oralité. Cela signifie que les interprètes ont récité les pièces verbalement, ce qui a facilité la compréhension de leur public principal. Il était principalement récité aux pauvres, dont la plupart n'avaient pas la formation académique nécessaire pour comprendre la langue écrite..
Le fait de réciter ces types de poèmes de mémoire, a permis aux ménestrels d'apporter de petites modifications dans les strophes pour y apporter certaines variations. Cependant, cela a provoqué la rupture des structures des pièces avec le temps..
Ces poèmes qui ont réussi à survivre au fil des ans sont ceux qui ont prévalu dans la mémoire de ceux qui les ont entendus. Tous ces poèmes qui ont réussi à durer dans le temps étaient ceux qui se transmettaient de génération en génération.
Les poèmes de ce type ont été interprétés avec un accompagnement instrumental, avec lequel les ménestrels ont réussi à ajouter du dynamisme et à rendre la pièce plus frappante pour leur public..
Habituellement, les interprètes avaient la capacité de jouer d'un instrument en même temps que leur chant, il était donc courant de les voir eux-mêmes musicaliser le poème qu'ils récitaient..
Du fait que de nombreux auteurs des poèmes et des interprètes n'avaient pas de formation académique, les rimes des poèmes étaient autrefois associées à l'absence de ressources littéraires complexes, ce qui facilitait également leur compréhension..
Étant une rime d'assonance, la métrique des vers variait pour chaque strophe, ce qui en faisait une poésie avec une structure irrégulière.
Ce type de poésie était récité dans des lieux publics tels que des marchés ou des places; lieu de rencontre des personnes appartenant aux couches sociales les plus basses. Malgré cela, au fil du temps, les ménestrels ont réussi à atteindre des châteaux ou des palais pour faire leurs interprétations..
La division des couches sociales de la société médiévale était très marquée, mais cela ne signifiait pas un obstacle pour les ménestrels à réciter les poèmes à des familles appartenant à la noblesse..
Les thèmes abordés sont une autre des principales caractéristiques qui ressortent des poèmes du ménestrel mester. Compte tenu de la variété d'histoires qu'ils pouvaient collecter, les ménestrels étaient divisés en deux types: les ménestrels épiques et les ménestrels lyriques..
D'une part, les ménestrels épiques étaient ceux qui interprétaient des histoires sur des affrontements, des batailles épiques, des exploits de héros de l'époque ou des éloges pour la royauté; leurs sujets étaient d'un grand intérêt principalement pour le public à haut niveau socio-économique.
En revanche, les ménestrels lyriques utilisaient des thèmes du quotidien, des histoires d'amour ou des thèmes à caractère sentimental..
Finalement, les poèmes ont été adaptés à l'endroit où ils ont été racontés, de sorte que les ménestrels ont ajouté aux strophes des nouvelles ou des événements caractéristiques de la région, ce qui a facilité la variation de leur structure..
Généralement, les poèmes du mester des ménestrels sont confondus avec d'autres types de poésie typiques de l'âge médiéval: le mester du clergé et le mester des troubadours..
D'une part, le clergé mester traitait de thèmes principalement liés à la religion: la vierge, les saints ou autres divinités étaient acclamés dans ces poèmes. Malgré cela, il était courant de décorer des poèmes religieux avec des caractéristiques des ménestrels, avec la vie quotidienne de l'époque, par exemple.
Les auteurs étaient le clergé: des personnes vouées à écrire de la poésie à des fins de culte. De plus, ce type de poésie était diffusé sous forme écrite, contrairement à celui du mester de juglaría.
En revanche, la poésie du mester de troubadours aborde des thèmes variés tels que l'amour et les satires. Comme il était écrit par des troubadours, qui étaient proprement ceux qui se consacraient à l'écriture de poèmes, le niveau linguistique était supérieur à celui de la poésie des ménestrels et de la poésie du clergé..
Compte tenu des caractéristiques de ce type de poésie, les troubadours avaient la noblesse comme public principal. Les cérémonies, les festivals littéraires et les palais étaient les principaux endroits où ces gens se rendaient. En raison de son caractère raffiné, même certains membres de la royauté sont venus se consacrer à cette activité.
Les poèmes du minstrel mester ont été écrits par des personnes sans éducation qui leur permettraient d'effectuer un travail élaboré et professionnel.
Les modifications de la structure des histoires racontées grâce à l'improvisation des ménestrels et à l'incorporation d'événements locaux, ont contribué à la perte de la paternité avec le temps..
Contrairement à d'autres types de poésie courants au Moyen Âge, la grande majorité des œuvres de ce type de poésie n'ont pas d'auteur reconnu.
Le manque de paternité des poèmes du mester de juglaría a provoqué de nombreux débats sur l'origine de certaines œuvres, parmi lesquelles le populaire Chanson du Mio Cid. Bien que l'identité de l'auteur de ce poème soit encore inconnue, deux théories indiquent l'emplacement possible du ménestrel qui a éventuellement développé l'histoire..
Le style du verset et certaines données qui y sont fournies montrent que l'auteur du poème venait de Medinaceli, une municipalité de la province de Soria-Espagne, ou de San Esteban de Gormaz.
Malgré toutes les modifications que les œuvres ont subies et la difficulté de mettre les poèmes sur papier pour l'époque, de nombreuses pièces ont survécu au fil des ans. Leur caractère historique a fait de plusieurs d'entre eux une pièce élémentaire de la littérature d'aujourd'hui..
Considérée comme l'une des premières œuvres de la littérature espagnole et la plus importante de ce pays, la Chanson du Mio Cid raconte les exploits exécutés par Rodrigo Díaz de Vivar, un gentilhomme castillan du XIe siècle. Ce chant a été adapté au fil des années pour donner une cohérence aux événements qui y sont relatés..
Bien qu'il ait été écrit sur un personnage de la vie réelle, on considère qu'il a eu plusieurs modèles littéraires tels que des poèmes épiques pour son élaboration. Cela fait du Cantar del Mio Cid un document purement littéraire, son contenu ne doit donc pas être pris en compte lors de la recherche d'informations historiques.
La chanson de Rolando C'est l'une des chansons d'actes écrites sous le genre de la romance. C'est un poème épique qui raconte la défaite de l'armée franque lors de la première bataille de Roncevaux, menée le 15 août 778. De plus, il est considéré comme l'une des pièces littéraires les plus importantes de France..
La chanson de Rolando parle du courage de l'un des combattants. Comme il est caractéristique des œuvres médiévales, l'auteur de ce poème est inconnu. Cependant, certains attribuent la paternité à Toruldo, un moine de Normandie; une des régions qui composent la France.
L'histoire était basée sur une série d'événements réels. Malgré cela, il a été écrit trois siècles après les événements, de sorte que les actions menées en La chanson de Rolando et les personnages développés dans l'histoire ont subi d'importantes transformations.
Le document est actuellement conservé à la Bodleian Library d'Oxford, en Angleterre, et compte plus de 4000 versets.
Comme lui Chanson du Mio Cid Oui La chanson de Rolando, Le chant des Nibelungs c'est un poème épique qui raconte les exploits de Siegfried, un chasseur de dragons d'une tribu en Allemagne, qui obtient la main d'une princesse.
Divers thèmes tels que l'amour, la haine et la vengeance sont abordés dans cette chanson d'actes, qui est liée à une légende allemande bien connue. Il est théorisé que l'auteur de ce poème peut être d'origine autrichienne.
Le manuscrit de Chanson des Nibelungs Il se trouve actuellement à la Bibliothèque d'État de Bavière, en Allemagne, et fait partie du programme Mémoire du monde de l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (Unesco).
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