Les mouvements d'avant-garde sont ceux qui, dans les premières décennies du XXe siècle, ont rompu avec la tradition culturelle et humaniste occidentale, à la recherche de nouvelles formes d'expression et en phase avec les mouvements sociaux, politiques et culturels qui ont révolutionné le monde..
Des mouvements tels que le cubisme, l'expressionnisme, le dadaïsme et le surréalisme ont bouleversé l'exercice de la peinture, de la sculpture et de la littérature, entre autres formes artistiques, et ont été présents sous de nouvelles formes telles que la photographie et le cinéma, changeant la façon de percevoir et de faire de l'art..
Le terme d'avant-garde a été tiré du langage militaire pour décrire en politique et en art ces groupes qui précèdent les armées, ouvrant la voie. Dans le cas de l'avant-garde artistique, elle ouvre la voie, mais tente aussi de faire sauter la tradition..
Les avant-gardes artistiques du XXe siècle sont en partie la continuation des processus artistiques commencés au XIXe siècle, tels que l'impressionnisme, le réalisme et le naturalisme..
Ils sont fortement influencés et animés également par des mouvements sociaux et révolutionnaires, une industrialisation croissante et des frictions entre empires qui mèneront aux deux guerres mondiales..
Il existe également des courants idéologiques, philosophiques et psychologiques tels que la psychanalyse, le marxisme, l'existentialisme, etc..
Selon les disciplines artistiques dans lesquelles elles ont influencé, les avant-gardes peuvent être divisées en trois groupes:
Ce sont ces mouvements qui ont influencé à la fois la littérature et les arts plastiques et d'autres disciplines (comme la photographie et le cinéma). Par exemple, expressionnisme, futurisme, dadaïsme, surréalisme ou stridentisme.
Ce sont ceux dont l'influence déterminante a été donnée dans les arts plastiques, tels que le fauvisme, le cubisme, les différents courants abstractionistes, le pop art ou le minimalisme..
Mouvements littéraires axés sur la poésie et les formes narratives, telles que l'ultraïsme et le créationnisme.
La première vague d'avant-garde s'est produite au cours des trois premières décennies du XXe siècle, les mouvements les plus représentatifs étant les suivants:
Un mouvement pictural presque exclusivement français, qui réagit contre l'impressionnisme, et qui se caractérise par un usage provocateur de la couleur. Ses principaux représentants étaient Henri Matisse et André Derain.
C'est l'un des mouvements d'arts plastiques les plus importants et les plus influents du XXe siècle, caractérisé par la présentation simultanée de plusieurs plans et points de vue. Ses principaux représentants étaient Pablo Picasso et Georges Braque.
Ce mouvement multidisciplinaire se développe en Allemagne, en Autriche et en Europe du Nord dans la peinture, la littérature, la photographie, le cinéma, la musique, le théâtre, etc. Il a promu un art intuitif, où la réalité est subordonnée à la vision intérieure.
Des peintres comme Gustav Klimt ou Egon Schiele se démarquent comme expressionnistes; des réalisateurs tels que Robert Wiene et Friedrich W. Murnau, et des poètes tels que Rainer María Rilke.
C'était un mouvement fondamentalement italien avec des manifestations importantes dans la peinture et la poésie, avec une influence cubiste et un fort culte du machinisme et de l'industrialisme, et une tendance agressive et nationaliste qui le rapprochait du fascisme..
Son principal créateur et représentant était Filippo Tommaso Marinetti.
Avec cette tendance artistique, la peinture abstraite contemporaine est née et son principal représentant était Vasili Kandinski.
C'était un mouvement artistique et architectural né en Russie et avec une influence et une présence en Hollande, où il a reçu le nom de néoplasticisme, dont le principal représentant était Piet Mondrian.
Avant-garde d'origine russe dont le principal représentant était Kasimir Malevitch. Il a rejeté le figuratif et a exploré les figures géométriques et l'utilisation du noir et blanc.
Considérée comme la plus radicale des avant-gardes, Dada est née à Zurich pendant la Première Guerre mondiale, et de là elle s'est étendue à Paris, Berlin et New York, influençant d'autres mouvements artistiques. Parmi ses principaux représentants figurent Tristan Tzara et Marcel Duchamp.
Mouvement littéraire dont le principal promoteur et représentant était le poète chilien Vicente Huidobro. En poésie, il rejette les normes grammaticales et promeut la création de néologismes et une nouvelle utilisation de la typographie..
Il est apparu en Espagne comme une réaction contre le modernisme, favorisant le vers libre et la recherche de nouveaux thèmes littéraires. Influencé par le futurisme et le créationnisme, ses représentants comprennent Rafael Cansinos Assens et Jorge Luis Borges.
Mouvement artistique et littéraire né au Mexique et dont le principal représentant était le poète Manuel Maples Arce. Ce mouvement avait des influences de l'ultraïsme et du dadaïsme.
Pour de nombreux critiques, c'est le mouvement d'avant-garde le plus important du XXe siècle, avec une influence qui a dépassé l'art. Fondé par André Bretón, le surréalisme a été fortement influencé par la psychanalyse et le monde du rêve et de l'inconscient.
Il est considéré comme le premier mouvement artistique véritablement américain, dont l'influence s'est étendue au reste du monde. Son principal représentant était Jackson Pollock.
Mouvement artistique d'après-guerre, caractérisé par son caractère abstrait et gestuel, ainsi que par l'utilisation de matériaux exotiques incorporés à la peinture. C'était un mouvement international très large sur le plan conceptuel, avec des représentants tels que Jean Dubufet, Antoni Tàpies et Eduardo Chillida, entre autres..
Art optique: œuvres d'art qui jouent avec la perception du spectateur, créant l'illusion du mouvement. L'artiste hongrois Victor Vasarely est considéré comme un pionnier de cette tendance..
C'est un courant esthétique qui favorise «l'action artistique», une œuvre vivante à laquelle le public participe et avec beaucoup de chance. Il a été initialement développé aux États-Unis et en Europe et compte parmi ses promoteurs des artistes tels que le compositeur John Cage.
L'art cinétique se caractérise par la présence réelle ou illusoire de mouvement dans l'œuvre d'art. Depuis le milieu des années 1950, des artistes de différents pays ont réalisé des œuvres de ce type, mettant en avant des personnages tels qu'Alexander Calder ou Jesús Soto..
Ce mouvement est apparu au Royaume-Uni au milieu des années 50 et aux États-Unis au début des années 60. Il justifie l'utilisation de produits industriels, la massification et la culture populaire. Andy Warhol est son représentant le plus important.
C'est une tendance culturelle qui englobe la musique, les arts plastiques, la littérature, le design et l'architecture, qui comprend des auteurs tels que Philip Glass dans le domaine de la musique et des artistes tels que Robert Ryman dans la peinture..
Cela a résulté en partie d'un rejet de l'expressionnisme abstrait américain. Il privilégie un art non figuratif, de couleurs uniformes et sans intention de transmettre aucun message. Parmi ses principaux représentants est Frank Stella.
le art povera C'est un mouvement artistique italien qui a utilisé des matériaux d'origine modeste, non industriels, pour la création de ses œuvres. Mario Merz se distingue comme l'un de ses principaux représentants.
Cette «action artistique» a commencé à apparaître au milieu des années 1960 en Europe et aux États-Unis. L'artiste interagit avec le public et avec des situations imprévues. Comme le happening, c'est une combinaison de théâtre et d'arts plastiques.
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