Op art est un terme utilisé pour désigner «l'art optique» ou l'art optique et se concentre sur la génération d'illusions d'optique. C'est une branche de l'abstraction géométrique, une phase de l'art abstrait développé au milieu du XXe siècle.
Nous parlons de géométrie parce que l'op art utilise des motifs, des couleurs et des formes pour produire des images avec lesquelles des sensations de mouvement, de flou, de décoloration et autre dynamisme peuvent être générées au niveau optique..
L'op art utilise principalement des formes et des couleurs de manière systématique et précise. Les deux éléments ont à voir avec les concepts de perspectives d'illusion d'optique et d'utilisation de la couleur..
Concernant la perspective de l'illusion d'optique ou des illusions perceptives, on peut dire que c'est le phénomène qui se produit lorsqu'un objet produit un stimulus qui n'est pas réellement généré dans ledit objet..
Par exemple, grâce à une illusion d'optique, nous pourrions voir une image (objet) dans laquelle un mouvement est généré (stimulus non réel), mais en réalité, l'image est totalement statique.
À l'heure actuelle, le facteur de dynamisme est l'un des plus recherchés dans les illusions d'optique. Une grande partie des sensations que l'op art cherche à générer ont à voir avec l'ambiguïté et la contradiction qui peuvent être générées dans la vision du spectateur..
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L'école allemande d'architecture et d'arts appliqués du Bauhaus est l'un des principaux antécédents de l'op art. Fondé en 1919 par Walter Gropius, il contenait une discipline qui se concentrait sur l'étude des principales formes géométriques, le cube, le triangle et le rectangle. Une partie des idées concernait la compréhension de la nature de l'art à l'ère technologique.
Pendant l'Allemagne nazie, l'école du Bauhaus a fermé ses portes en 1933, cependant, beaucoup de ses adeptes ont été les principaux influenceurs pour que son style atteigne de nouvelles terres en Europe et aux États-Unis..
Parmi d'autres grandes références, il y a le développement de l'art cinétique, qui s'est popularisé au cours des premières décennies du XXe siècle et qui est basé sur la création ou l'illusion du mouvement. L'art cinétique à ses débuts n'était réalisé que sous forme de sculptures, cependant, vers les années 50 et 60, la manière de l'amener sur une surface plane a été remise en question..
Ce voyage du monde 3D au 2D a été rendu possible grâce à l'utilisation de motifs et de lignes, profitant de la nature faillible ou trompeuse de l'œil humain. Au début, les illusions d'optique du mouvement se réalisaient à travers le contraste entre le noir et le blanc.
Plus tard, la gestion de la couleur au sein de l'op art a permis une meilleure compréhension des théories liées à l'étude des couleurs. De cette façon, on a pu observer comment une couleur peut varier visuellement en fonction de sa proximité avec d'autres.
Par exemple, une figure jaune sur fond blanc n'aurait pas la même apparence si elle avait un fond noir à la place. Dans le premier cas, la figure jaune paraîtrait plus claire et dans la seconde approche, elle aurait l'air plus sombre.
Parmi les principaux artistes émergents de l'op art de la seconde moitié du XXe siècle, Victor Vasarely, Bridget Riley et Richard Anuszkiewicz se distinguent..
-L'op art se concentre sur la création d'images qui permettent une interaction optique.
-C'est une expérience perceptive, c'est-à-dire qu'elle est liée à la manière dont la vue humaine fonctionne.
-Il est créé à partir d'effets générés par des motifs, des lignes, des formes et des couleurs.
-Au début, les travaux étaient réalisés uniquement en blanc, noir.
-L'op art utilise souvent des couleurs contrastées pour créer différentes sensations.
-Dans les œuvres, il est possible de percevoir l'illusion du mouvement, de la vibration, de la décoloration des formes, des différentes intensités de couleurs, de la profondeur, de la luminosité et plus encore..
-L'op art explore la relation entre la rétine de l'œil et les processus cérébraux. Certains motifs sont capables de générer une certaine confusion entre les deux parties du corps, entraînant la perception d'un effet optique.
-L'op art est un type d'art abstrait. Il n'est pas représentatif, car il n'est pas orienté pour représenter des figures qui peuvent être identifiées dans la réalité.
Lorsqu'il s'agit d'images sans couleur, en op art, il utilise des échelles de blanc, de noir et de gris en utilisant la relation entre la figure et l'arrière-plan. L'objectif est que cette relation soit en tension ou, dans une juxtaposition contradictoire.
La juxtaposition consiste à placer des figures ou des formes ensemble, mais sans les superposer, c'est-à-dire qu'aucune n'est au-dessus d'une autre.
De cette manière, l'op art est créé grâce à l'utilisation de lignes et de motifs qui se multiplient sur la toile et combinent le blanc, le noir et le gris. De cette façon, le spectateur observera un dynamisme, avec des illusions de mouvement, de luminosité, de profondeur et plus encore..
En ce qui concerne l'utilisation de la couleur, l'op art utilise les types d'interaction de l'œil avec la couleur.
-Le contraste simultané. Lorsqu'une zone de couleur est entourée par une autre d'une couleur différente. Cet effet augmente généralement le contraste en termes de luminosité et entre les couleurs..
-Le contraste successif. C'est ce cas dans lequel une couleur est vue avant une autre. Cela se produit lorsque vous vous fixez constamment sur une couleur, puis passez rapidement à une autre couleur. La nouvelle couleur perçue à travers la vision est la couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires sont celles qui sont dans des positions opposées dans le cercle chromatique.
-L'effet Bezold. Qui parle des différences qui peuvent être perçues dans le ton d'une couleur en fonction des couleurs adjacentes, c'est-à-dire des couleurs à côté desquelles elle se trouve.
Se produit lorsque deux motifs géométriques de treillis se chevauchent et créent un nouveau motif. Le nom de cet effet vient d'un type de tissu du même nom qui reproduit visuellement une sensation similaire à celle de l'effet visuel..
Il était un artiste d'origine franco-hongroise, largement connu comme le père du mouvement op art art. Il a quitté ses études de médecine pour se consacrer à une formation artistique dans le domaine de la peinture, au centre d'études du Bauhaus à Budapest.
Il a travaillé pendant une longue période de sa vie en tant que graphiste. Une partie de ses références étaient les œuvres d'art abstrait réalisées par Mondrian et Malevitch. Parmi ses œuvres, les sculptures réalisées à partir d'illusions d'optique se démarquent. Certaines de ses réalisations les plus populaires sont:
-Zèbre (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Née à Londres, en 1960, elle a commencé ses explorations artistiques dans le monde des phénomènes optiques. Ses premières œuvres en noir et blanc lui ont permis de gagner en reconnaissance, au point même d'avoir une exposition consacrée uniquement à ses œuvres en 1962. À la fin de la même décennie, elle a commencé à enquêter et à introduire la couleur dans ses créations..
Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent:
-Tombe (1963). Je travaille en noir et blanc. Lignes droites.
-Hola (1964). Travail en noir et blanc avec des lignes courbes.
-Hésiter (1964). Je travaille avec des échelles blanches, noires et grises. Formes circulaires.
-À un jour d'été 2 (1980). Travail de couleur. Lignes courbes.
-Nataraja (1993). Travail de couleur. Formes géométriques.
Il est un artiste américain contemporain, connu pour ses œuvres aux couleurs vibrantes et aux compositions géométriques. L'une de ses références artistiques pour travailler avec les illusions d'optique était Josef Albers, un grand contributeur à la théorie de la couleur..
Anuszkiewicz a également exploré la sculpture à la fin de sa carrière. Il a été inclus dans l'exposition de la Biennale de Venise et en 2000, il a reçu le prix Lee Krasner. Parmi ses œuvres remarquables figurent:
-Carré magenta foncé (1978).
-Temple de la lumière orange (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
-Temple de la lavande à l'orange (2018). Galerie Rosenfeld
-Arc-en-ciel carré rouge (2019)
L'un des artistes d'op art contemporain les plus reconnus. Originaire d'Italie, elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, spécialisée dans des domaines tels que le graphisme, l'industrie et le design d'intérieur. Son travail axé sur l'op art et l'art cinétique prend forme à partir des années 1960.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent:
-N ° 28 Gradazione 14 P Forme de couleur (1972)
-Circolare dynamique 6S84 (1966-1975)
-Circolare dynamique 6R (1965)
-Rosso su vert fluorescent 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
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