La peinture réaliste remplace les images idéalistes de l'art traditionnel par des événements de la vie réelle, en donnant la priorité à la représentation de la vie quotidienne. Cela est dû à leur sensibilité sociale et idéologique envers les classes inférieures et les mouvements de gauche..
C'est Gustave Courbet qui pose les fondations en 1861, quand il dit que «la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister qu'en la représentation de choses réelles et existantes»..
Le réalisme est un mouvement artistique né en France, vers le milieu du XIXe siècle, pour se répandre également dans toute la Grande-Bretagne et plus tard, aux États-Unis. Il commence précisément après la révolution qui a renversé le monarque Luis Felipe en 1848.Il se développe sous le Second Empire sous Napoléon III et se termine vers la fin du XIXe siècle.
A ses débuts ce mouvement se déroule en littérature avec Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac et Luis Edmond Duranty. Et aussi en peinture, dont le plus grand représentant était Gustave Courbet.
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Pour définir ses caractéristiques, il faut tenir compte du fait que son objectif principal est, comme l'affirme Courbet, de prendre la réalité du monde qui l'entoure. Pour cette raison, il prétend capturer les coutumes, les idées et les aspects de l'époque, mettant en évidence sa vision personnelle de la réalité..
Plus encore, dans le préambule du catalogue de l'exposition de 1855, il déclare que «il faut savoir faire» et que son but est de produire «de l'art vivant»..
C'est Gustave Courbet qui a inventé le terme de réalisme en donnant ce nom au bâtiment qui est construit pour l'exposition susmentionnée: "Pabellón del Realismo". Cependant, au sein de ce mouvement, il n'y a pas d'unité complète. Il y a beaucoup de peintres considérés en son sein mais ce n'est pas un mouvement structuré ou homogène.
Cependant, ce qui suit peut être mentionné comme certaines de ses particularités:
-Représentation de la réalité quotidienne de la population des classes inférieures et moyennes de la société. Un exemple en est "Les glaneurs" de Jean-François Millet.
-Manque de joie, les gens ont l'air sérieux et c'est pourquoi ils sont représentés dans des couleurs sombres. De cette façon, les peintures deviennent sombres comme moyen de démontrer le sort des ouvriers. Une huile qui le représente clairement est «Transport de troisième classe» par Honoré Daumier.
-Image de travailleurs urbains, ruraux et pauvres montrés dans des postures courbées, luttant pour effectuer un travail manuel difficile. On peut le voir dans «The Stone Breakers» de Gustave Courbet.
-Défi des distinctions de classe présentes, par exemple, dans «Les jeunes filles du village». Les jeunes femmes représentant le milieu rural émergent et la classe des paysans pauvres qui acceptent leur charité y sont très proches..
Pour les critiques de l'époque, tant la peinture de Courbet que celle de ses contemporains du réalisme ne respectaient pas les techniques traditionnelles. C'était pour eux un art conflictuel et irrespectueux des pratiques en vigueur jusqu'à ce moment..
Parmi ces techniques qui ont choqué les spécialistes artistiques de l'époque, on trouve:
-Renforcez fortement les contours des personnages comme dans la première œuvre de Courbet, "The Stone Breakers", qui donne une toile "plate"..
-Manque de perspective et déni d'échelle comme cela se produit dans une autre œuvre de Courbet «Les jeunes filles du village» et dans «Le déjeuner sur l'herbe» d'Édouard Manet.
Dans le cas de la peinture de Manet, les critiques de l'époque ont éclaté d'indignation par rapport aux œuvres de Marcantonio Raimondi et Giorgione. Alors ils considéraient le traitement de Manet comme indécent devant les Maîtres Anciens.
La même chose s'est produite avec "Olimpia" basé sur "Venus de Urbino" de Titien, qu'ils considéraient profilée, plate, brute et brute..
Cependant, ces manipulations à la fois chez Manet, qui fonda plus tard l'impressionnisme, et chez Courbet, donnèrent à la peinture du réalisme la possibilité que la toile se révèle comme un support bidimensionnel recouvert de pigment de manière créative. Et cela a été la possibilité que les futurs artistes puissent s'éloigner du naturalisme.
Créateur de ce mouvement, en plus de ses œuvres les plus reconnues "The Stone Breakers" et "Young Ladies of the Village", il y a un autre pionnier appelé "A Burial at Ornans".
Mais lorsque cette œuvre et "L'Atelier du Peintre" furent rejetés par le jury de l'Exposition Universelle de Paris en 1855, il les retira et fonda son Pavillon du Réalisme.
Il a peint des scènes de la vie rurale telles que "Sheep Shearing Beneath a Tree". Il rend ainsi hommage à la population française migrant des zones rurales vers les villes industrialisées..
Un autre de ses travaux est "The Gleaners", qui montre la pauvreté rurale de cette époque. Et dans «Woman with a Raike», elle confère à ses personnages une présence sculpturale proche de l'art de Michel-Ange et Nicolas Poussin..
Ce peintre se distingue pour illustrer les différences socio-économiques de la zone urbaine. Il le fait à travers l'expérience du voyage en train dans les compartiments de première, deuxième et troisième classe..
Dans "The First-Class Carriage", il n'y a pas de contact physique entre les quatre personnages. Alors que dans "The Third-Class Carriage", il y a une foule de femmes et d'hommes. Soulignant parmi eux une jeune mère et son enfant endormi montrant les difficultés quotidiennes d'une famille apparemment sans père.
Daumier excellait également dans les œuvres graphiques pour des magazines tels que "La Caricature" et "Le Charivari". En eux, il a satirisé les mœurs de la bourgeoisie et des fonctionnaires du gouvernement.
Il est également connu "Rue Transnonain", publié le 15 avril 1834 dans la revue Association Mensuelle. Là se manifeste la violente répression d'une manifestation ouvrière. Bien que Daumier n'était pas présent, il parvient à décrire la brutalité du gouvernement Louis-Philippe.
Hors de France, on peut citer:
Il a le groupe de peintres de la Confrérie préraphaélite et ceux de Ford Madox Brown. Ceux de l'école de Newlyn sont également reconnus comme réalistes (7).
Thomas Eakins avec son travail "The Gross Clinic" et Winslow Homer avec "Snap the Whip" (8).
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