le le romantisme C'était un mouvement artistique et intellectuel qui s'est développé de la fin du 18e siècle au 19e siècle. Le style se caractérisait par l'expression d'émotions fortes à travers des représentations artistiques.
C'était un mouvement qui renforçait les émotions humaines telles que l'inquiétude, l'horreur, la peur et l'amour face à une nature sublime. En outre, il a élevé l'art populaire, la langue et les coutumes de l'époque.
Le romantisme est né principalement en Europe en réaction contre les concepts proposés à l'époque des Lumières. Aussi, il a été influencé par la sensibilité du Moyen Âge et ses thèmes, tendances et techniques..
Alors que les Lumières croyaient en la raison et l'intellect, la nouvelle ère romantique a commencé à donner la priorité à la liberté et à l'originalité. Ces deux valeurs ont régi les créations des artistes illustrés. Le mouvement était fort dans le domaine des arts visuels, de la musique, de la littérature et des sciences.
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Alors que le mouvement des Lumières et le néoclassicisme s'affaiblissaient progressivement, une nouvelle attitude se développa en Europe qui atteignit son apogée à la fin du XVIIIe siècle. Les idées qui exaltaient la raison et l'intellect, présentes dans les Lumières, ont perdu de leur influence.
Le mouvement romantique est apparu comme une réaction contre le rationalisme radical de l'époque des Lumières; était basé sur le rejet de l'ordre, du calme, de l'harmonie, de l'équilibre et des normes sociales et politiques de l'aristocratie qui représentait le néoclassicisme.
Le romantisme était une réaction inévitable au rationalisme éclairé. L'idée principale à laquelle le romantisme s'opposait était la pensée raisonnée, principalement exposée par Emmanuel Kant. La société a commencé à créer une nouvelle tendance orientée vers le sensible.
Les œuvres littéraires et artistiques romantiques sont devenues plus attrayantes de manière durable en faisant appel à l'émotion, à l'amour et à la sentimentalité. L'émotion est devenue un concept beaucoup plus fort et plus profond que l'intellect, la raison ou la volonté des éclairés.
Le romantisme a été influencé par la théorie de l'évolution et de l'uniformité selon laquelle «le passé est la clé du présent». Pour cette raison, les premiers romantiques regardaient avec nostalgie la sensibilité du Moyen Âge et les éléments de l'art perçus à l'époque médiévale..
En fait, le mot «romantique» vient du terme «romance», qui consiste en une prose héroïque ou un récit originaire du Moyen Âge..
Le mouvement romantique a été caractérisé par une dévotion aux valeurs médiévales comme une tentative d'évasion contre la croissance démographique et l'industrialisme.
La période initiale de l'ère romantique s'est transformée en une période de guerre, avec la Révolution française et les guerres napoléoniennes. Ces guerres, ainsi que les bouleversements politiques et sociaux de l'époque, ont servi de toile de fond à la montée du romantisme..
Les valeurs fondamentales de la Révolution française, telles que la liberté et l'égalité, ont été essentielles pour promouvoir la création du mouvement romantique. Avec la Révolution française, les premiers romantiques ont défendu la revalorisation de l'individu et l'élimination du despotisme éclairé.
En outre, les conflits de la révolution ont servi de source d'inspiration pour aborder des problèmes que la société a commencé à considérer comme plus pertinents..
Avec le développement de la révolution industrielle, une classe bourgeoise est née qui a réussi à jeter les bases du libéralisme. De même, de grandes industries ont vu le jour et la croissance du prolétariat.
La consolidation de nouveaux systèmes économiques a provoqué des tensions au sein des différentes classes sociales qui ont émergé à l'époque..
La montée du libéralisme, les nouvelles libertés économiques et individuelles et la revendication de la classe ouvrière ont créé des idéaux qui ont inspiré les romantiques passionnés de l'époque..
La nature du romantisme était basée sur l'importance de la libre expression des sentiments de l'artiste. Contrairement au mouvement artistique précédent - basé sur des règles et des canons précis -, pour les romantiques "l'émotion et le sentiment étaient leur loi".
Les expressions artistiques romantiques devaient avoir un débordement de sentiments spontanés pour être classées comme art. Pour cela, il a été considéré que le contenu de la discipline devait provenir de l'imagination de l'artiste avec le moins d'interférence possible avec des règles préétablies..
L'artiste romantique a été emporté par l'inspiration et l'imagination et non par les règles ou la technique. Le romantique exalte le beau, l'idéal et les sentiments individuels de chaque artiste.
Les artistes romantiques se réfugient en eux-mêmes, doivent s'isoler et aller dans la solitude pour créer leurs œuvres. De plus, le principe organisateur est l'individu ou le Soi, ce qui en a fait un mouvement profondément introspectif..
Parmi les thèmes communs du romantisme figuraient: la douleur, la mélancolie et la déception. Les romantiques se sentaient victimes de l'époque où ils vivaient; Pour cette raison, ils ont décidé d'exprimer leur douleur à travers des expressions artistiques. En fait, le terme «romantique» était directement associé à la mélancolie et à l'amour..
Les romantiques étaient attirés par l'art médiéval et surtout gothique. Ils ont également ressenti une grande attirance pour l'obscurité, les tempêtes, les ruines et en général, pour l'obscurité.
En opposition au néoclassicisme, le romantisme a souligné la liberté comme une rébellion contre les règles établies. La liberté était l'idéal et le début du mouvement romantique.
Pour les artistes romantiques, la liberté était une forme d'art capable de rejeter la tyrannie et l'absolutisme des règles. Le romantique ne doit accepter les lois d'aucune autorité; devraient être libres d'exercer leur art par tout moyen d'expression.
La créativité doit être au-dessus de l'imitation de l'ancien. Chaque artiste devait montrer les caractéristiques qui le rendaient unique et original..
Le désir de liberté a abouti à la création de personnages rebelles et aventureux, qui n'acceptaient pas les règles ou les canons artistiques prédéfinis..
Les néoclassiques ont fourni une vue ordonnée, douce et idéale de la nature. Pour l'artiste romantique, la nature devait s'exprimer de manière dramatique, dure, sans proportions et dans un décor majoritairement nocturne..
La nature est souvent identifiée à l'état d'esprit de l'artiste. En général, ses sentiments étaient mélancoliques, sombres et turbulents.
La littérature romantique était représentée comme un conte ou une ballade d'aventures chevaleresques mettant l'accent sur l'héroïsme, l'exotisme et le mystérieux, par opposition à l'élégance de la littérature classique. Les expressions littéraires n'étaient pas sophistiquées, mais ouvertement émotionnelles et passionnées.
À l'époque romantique, la littérature a soulagé l'importance de l'individu, de sorte que les autobiographies écrites par les littéraires de l'époque ont commencé à être vues. De plus, de nouveaux genres ont émergé tels que le roman historique, le roman gothique et le roman d'horreur..
La poésie s'affranchit des mandats néoclassiques et des thèmes mythologiques et met l'accent sur les émotions, les rêves et les conventions des sociétés..
Les genres didactiques du néoclassique ont été remplacés par des genres lyriques et dramatiques, sans respecter les règles qu'Aristote élevait autrefois..
Un groupe d'hommes littéraires reconnus constituait une nouvelle étape du romantisme en Grande-Bretagne. Cette nouvelle étape a été marquée par l'accélération de la culture; a généré une nouvelle attraction pour la poésie populaire, la danse, le folklore et les éléments médiévaux qui étaient auparavant ignorés.
Mary Shelley était une romancière anglaise et auteur du célèbre roman intitulé Frankenstein ou alors Prométhée moderne. Elle est considérée comme l'une des figures les plus importantes du mouvement romantique anglais du 19ème siècle.
Frankenstein il est devenu l'une des œuvres les plus importantes du mouvement romantique et a influencé d'autres auteurs de l'époque. Mary Shelley est devenue la seule écrivaine de fiction dramatique parmi ses pairs contemporains, se démarquant dans un milieu dominé par les hommes..
Au début, son travail a été sous-estimé par les critiques; Cependant, petit à petit, elle gagnait en renommée et en renommée jusqu'à devenir l'un des meilleurs écrivains de langue anglaise du 19ème siècle..
Mary Shelley a utilisé des techniques de différents genres du roman; le style historique de Walter Scott (l'un des premiers romantiques) et le roman gothique, étroitement lié au genre d'horreur.
Warbeck Perkin est l'un des romans historiques les plus connus de Shelley. À travers l'œuvre, l'auteur propose une alternative féminine au pouvoir politique masculin, en plus de représenter les valeurs d'amitié et de simplicité..
Il s'est également consacré à l'écriture d'autres genres littéraires tels que des histoires courtes, des essais et des biographies. Shelley était une avant-garde qui a affronté le contexte d'une époque où les femmes ne jouissaient pas des mêmes opportunités que les hommes.
Frankenstein C'était un roman gothique publié en 1818 et écrit par la célèbre écrivaine anglaise Mary Shelley. Il est considéré comme l'une des œuvres de fiction les plus durables du XIXe siècle et du mouvement romantique en général. L'histoire a été adaptée au cinéma, à la télévision et au théâtre d'innombrables fois.
Comme presque tous les romans de ce mouvement, il a un thème intense, plein de drame et de terreur. Au lieu de se concentrer sur les rebondissements et l'intrigue, il se concentre sur les luttes mentales et morales du protagoniste, Victor Frankenstein..
L'intention de l'auteur britannique était de capturer un romantisme politique qui critiquait l'individualisme et l'égocentrisme du romantisme traditionnel, sans supprimer les éléments caractéristiques du mouvement..
Cette œuvre a été considérée comme la première histoire du genre de science-fiction. Bien que le littéraire de l'époque ait déjà créé des histoires fantastiques, Frankenstein abordé les problèmes modernes (pour l'époque) avec des expériences scientifiques.
Frankenstein raconte l'histoire de Victor Frankenstein, un scientifique qui crée une créature monstrueuse dans le cadre d'une expérience. Le monstre a été créé à partir de parties de cadavre dans le but de lui donner vie..
L'histoire est basée sur le voyage que fait la créature et les situations de douleur émotionnelle auxquelles elle est confrontée.
La musique romantique était marquée par une emphase sur l'originalité, l'individualité, l'expression émotionnelle et personnelle et la liberté..
Les compositeurs Ludwig van Beethoven et Franz Schubert avaient dépassé la période classique en se concentrant sur un sentiment intensément personnel. Tous deux sont considérés comme l'un des compositeurs romantiques les plus importants du XIXe siècle..
Pour les musiciens romantiques, l'expressivité dramatique de la musique était synonyme de perfection. De plus, ils ont adapté leurs compositions avec de nouveaux éléments tels qu'un vaste répertoire instrumental et avec l'incorporation d'opéras de fond..
De nouvelles formes musicales ont été créées, parmi lesquelles le lied se distingue, une chanson lyrique dont les paroles sont un poème chanté par un soliste et généralement accompagné d'un instrument. Cette technique était typique du romantisme, mais son utilisation a duré un autre siècle.
Ils ont commencé à voir le prélude et la mazurka, compositions musicales accompagnées de danses. L'esprit romantique a été inspiré par des textes poétiques, des légendes et des contes populaires.
La musique accessoire est une autre des caractéristiques distinctives du romantisme; c'est-à-dire que de nombreuses compositions romantiques étaient des accompagnements de pièces de théâtre, de films et d'autres expressions artistiques.
Les principaux compositeurs de la première phase de la période romantique sont: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn et Franz Liszt. Ces compositeurs ont amené les instruments d'orchestre à une limite d'expressivité beaucoup plus élevée que dans les périodes précédentes..
Ludwig van Beethoven était un compositeur allemand et une figure artistique de la période de transition entre les âges classique et romantique. Une fois consolidé en tant que musicien, il est devenu complètement attaché au style romantique.
Il est actuellement considéré comme le meilleur compositeur de l'histoire de la musique; on dit qu'aucun musicien n'a réussi à surpasser ses exploits.
Le travail de Beethoven en tant que compositeur a été divisé en trois périodes: la première, entre 1794 et 1800, a été caractérisée par l'utilisation d'une technique avec des sons traditionnels du 18ème siècle.
La seconde période, entre 1801 et 1814, est marquée par un plus grand usage de l'improvisation, à l'image des autres compositeurs de l'époque.
La troisième période se situe entre 1814 et 1827. Elle présente une grande harmonie et des textures musicales différentes et innovantes. Parmi ses compositions les plus reconnues, se distinguent les suivantes: Symphonie n ° 5 en ut mineur, écrite en 1808, Symphonie n ° 7 de 1813 et Symphonie n ° 9 en ré mineur de 1824.
Beethoven devint progressivement sourd; les premiers symptômes sont apparus au début des années 1800. Peu de temps après, il a fait connaître au public sa difficulté à entendre les sons à courte distance. Cependant, la perte auditive ne l'a pas empêché de continuer à composer de la musique..
La Symphonie No. 9 En ré mineur, c'était la dernière symphonie de Ludwig van Beethoven, composée entre 1822 et 1824. Elle fut entendue pour la première fois à Vienne, le 7 mai 1824..
C'est l'une des œuvres les plus connues de l'histoire de la musique et considérée comme la meilleure pièce de Beethoven. Il est répertorié comme la plus grande composition de musique occidentale de tous les temps..
En raison de votre surdité, vous n'avez peut-être jamais entendu une seule note sur le Symphonie No. 9, comme ses dernières compositions. Cette pièce était considérée comme un exemple de rejet du rationalisme rigoureux. Accentue les valeurs de liberté et la sentimentalité typique du romantisme.
La peinture romantique se caractérisait par l'inclusion dans ses œuvres d'images de paysages, de villages et de ruines recouverts de végétation. Dans la dernière décennie du 18ème siècle, de nombreux artistes ont commencé à être en désaccord à la fois dans la décoration et avec les thèmes classiques et mythologiques du mouvement artistique précédent..
Un grand nombre d'artistes ont commencé à préférer des thèmes étranges, extravagants et sombres avec de forts contrastes d'ombre et de lumière. La peinture de paysage a émergé avec les œuvres de JMW Turner et John Constable, qui ont mis l'accent sur l'utilisation de la couleur pour représenter des compositions naturelles et dynamiques..
Les guerres étaient constamment représentées dans la peinture romantique. Ils se caractérisaient par leurs images dramatiques, pleines de souffrance et d'héroïsme individuel..
Eugène Delacroix était un peintre français connu pour être le plus grand artiste du mouvement romantique. Ses idées ont influencé le développement de la peinture impressionniste et post-impressionniste.
Son inspiration est venue principalement d'événements historiques impliquant un certain drame et de thèmes liés à la littérature. Il a dessiné des thèmes de Dante Alighieri, William Shakespeare et de célèbres poètes romantiques de l'époque.
En 1832, il effectue une visite au Maroc. Le voyage lui a fourni une variété d'idées pour des sujets exotiques. Le peintre français se distingue par ses coups de pinceau libres et expressifs dans ses compositions. De plus, il a utilisé des couleurs qui évoquaient la sensualité et l'aventure.
La liberté guidant le peuple Il s'agissait d'une composition réalisée par Eugène Delacroix en 1830 pour commémorer la Révolution de juillet qui venait d'amener Louis Philippe sur le trône de France. Cette composition n'a pas été tirée d'un événement réel; c'était plutôt une allégorie représentant la révolution.
Cette toile est considérée comme la pièce la plus populaire de toutes les peintures de Delacroix. Cela représente un changement dans son style, étant plus calme, mais préservant les éléments d'animation et de grandeur populaires dans le romantisme..
La femme au dos nu représente la liberté exposée dans le style romantique. De plus, il tient le drapeau de la France, invitant le peuple français à se battre jusqu'à la victoire..
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