le tendances théâtrales actuelles Ils sont le résultat de l'évolution que cette branche des arts de la scène a subie au cours des dernières décennies. Il existe aujourd'hui une grande variété d'écoles esthétiques différentes, sans qu'il soit possible de déterminer laquelle est dominante. Parmi les plus importants, on trouve ceux du surréalisme, du symbolisme, du théâtre de l'absurde ou de la performance.
Cela ne signifie pas que d'autres écoles plus classiques, telles que la comédie, la farce, le théâtre ou la parodie, ont disparu de la scène, même si certaines d'entre elles ont introduit de nouveaux éléments stylistiques et esthétiques pour s'adapter aux temps nouveaux..
Depuis le début de la civilisation, le théâtre fait partie des expressions artistiques de l'humanité. C'est un art avec plus de 2500 ans d'histoire et qui a évolué avec la société elle-même..
Les dernières grandes transformations ont eu lieu avec l'arrivée de modalités qui ont laissé le réalisme qui prévalait jusque dans le XXe siècle. Plus près dans le temps est l'introduction de nouveaux matériaux scéniques et des technologies les plus modernes dans le cadre des performances..
Le théâtre de l'absurde est un courant du théâtre apparu à partir des années 40 du XXe siècle, après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce contexte d'après-conflit, ses auteurs reflètent le non-sens d'un monde sans espoir et détruit. Le thème principal est généralement l'absurdité de la condition humaine.
La principale caractéristique de ce courant est, justement, la représentation de l'absurde, de situations sans logique. Les œuvres, qui cherchaient à rompre avec la tradition théâtrale classique, se distinguent par des changements soudains dans les personnages, par des causes qui provoquent des effets contraires à la logique et par un rythme basé sur l'émotionnel..
Parmi les auteurs les plus représentatifs figurent Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati et Samuel Beckett, bien que parmi tous les travaux d'Eugene Ionesco se démarquent..
Ionesco, né en Roumanie en 1909, est considéré par beaucoup comme la grande référence de ce courant dramatique. Parmi ses œuvres les plus importantes sont Le chanteur chauve, La leçon Oui Le rhinocéros.
Dans ce courant théâtral, l'accent est mis sur le travail des acteurs au lieu d'être centré sur la mise en scène.
Le créateur du Poor Theatre était Jerzy Grotowski, un metteur en scène polonais qui a commencé à représenter ce type d'œuvres dans le laboratoire de théâtre et qui a reflété ses théories dans le livre Fait un mauvais théâtre, sur 1968.
Grotowski a défini ce type de représentations comme celles qui ne contenaient pas d'éléments inutiles pour développer la mise en scène.
Parmi ces articles restants, il y avait un décor excessif, du maquillage ou des armoires encombrées. Dans certains cas, cet auteur a même préconisé de se passer des effets sonores et d'un éclairage trop visible.
Le pilier fondamental du théâtre pauvre est la relation entre le public et les acteurs. Ceux-ci, dépourvus des éléments susmentionnés, doivent être formés dans l'utilisation expressive de leur corps.
Certains des ouvrages de référence étaient des adaptations de Caïn (George Gordon Byron), L'histoire tragique du Dr Faust (Christopher Marlowe) ou Le prince constant (Calderón de la Barca).
La capitale de l'actuel tchèque, Prague, est le lieu où cette tendance théâtrale est apparue dans les années 50 du 20e siècle. Ses principales caractéristiques sont le manque de dialogue, un décor presque sans lumière et sur fond noir et des acteurs qui portent la même couleur. Cela conduit au fait qu'ils peuvent à peine être vus sur scène..
Par conséquent, le spectateur ne contemplera que ce que le réalisateur veut montrer clairement. Une combinaison de musique, de danse, d'effets d'éclairage et d'astuces est utilisée dans les œuvres..
Malgré le fait qu'aujourd'hui il existe des exemples de ce type de théâtre ailleurs, Prague est toujours son siège. Le travail le plus représentatif est Anthologie.
S'il semble qu'il s'agisse d'un type de représentation actuel, la représentation date de 1916, en même temps que le mouvement Dada, avec lequel il partage sa prétention d'être une alternative à l'art qui prévalait jusque-là..
Les principes de ce type de théâtre sont quasiment les mêmes que ceux du dadaïsme: détruire les codes du monde de l'art, promouvoir la liberté individuelle et la spontanéité face à l'ordre..
Les dadaïstes ont été les premiers à effectuer des représentations, en particulier le Cabaret Voltaire, en Suisse. Dans ces représentations, ils ont mélangé la poésie avec la musique, l'art plastique et les actions répétitives.
Le théâtre épique a été développé par Bertolt Brecht (1898 - 1956), un dramaturge et metteur en scène d'origine allemande. Dans cette modalité, les auteurs tentent d'éviter l'identification émotionnelle et parient sur la distanciation.
La cause est la conviction que cette distanciation est plus utile pour que le public reflète et rationalise ce qu'il voit. Parmi les thèmes les plus courants de cette tendance figurent les questions sociales.
Certaines des œuvres les plus représentatives sont L'opéra aux trois cents, Mère Courage et ses enfants Oui Le cercle de craie du Caucase.
L'inspirateur de ce mouvement a été l'acteur et réalisateur français Antonin Artaud, bien qu'il s'agisse d'un courant très hétérogène. En général, ce courant s'oppose au réalisme et cherche à surprendre les téléspectateurs en leur montrant des situations inattendues.
Il s'agit de laisser une marque parmi les spectateurs, même si c'est avec l'usage de la violence verbale ou physique.
Bien qu'Artaud n'ait pu publier aucune œuvre théâtrale, l'influence de ses théories a été vue dans Marat / Sade, par Peter Weiss. Les autres adeptes étaient Fernando Arrabal, Julien Beck ou Judith Malina.
Ce courant mélange deux courants différents dans ses caractéristiques. D'une part, il opte pour le réalisme dans le sujet, mais en utilisant un langage poétique et avec beaucoup de symbolisme.
Bien qu'il n'y ait aucune théorie d'aucune sorte sur ce théâtre, Federico García Lorca et Tennessee Williams sont généralement considérés comme deux auteurs qui l'ont pratiqué..
Des exemples de ce théâtre seraient des œuvres de Lorca telles que Yerma ou alors Noces de sang, ainsi que certains de Williams comme Un tramway nommé désir ou alors La nuit de l'iguane.
Parmi les courants les plus contemporains, le théâtre documentaire se démarque. Ce type de théâtre a beaucoup évolué ces dernières années et tente de refléter des événements souvent réels avec une esthétique avant-gardiste..
Né en Angleterre, ce type de théâtre était très répandu dans les années 90. Parmi les auteurs les plus connus figurent Sarah Kane, Mark Ravenhill et Bernard-Marie Koltès.
Ce sont des représentations très directes qui tentent d'explorer la réalité sociale de l'époque. Parfois, l'histoire est proche du post-drame.
Un exemple extrême sont certains montages de l'Allemand Thomas Ostermeier, parmi lesquels celui qui prétend égorger les spectateurs.
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