Vicente Aleixandre (1898-1984) était un poète espagnol d'une grande importance au XXe siècle. Il appartenait à la soi-disant Génération des 27 et était également membre de l'Académie royale espagnole (il tenait la lettre O dans les chaises de l'institution)
Il a reçu plusieurs prix importants dans la vie, tels que le prix de la critique pour l'énorme qualité de son travail, le prix national de littérature en Espagne et, dans sa maturité artistique, il a été le lauréat du prix Nobel de littérature. Cette dernière distinction reconnaît non seulement son œuvre créatrice, mais aussi, d'une certaine manière, celle de tous les poètes de la Génération des 27.
Après avoir rejoint la Royal Academy, on a dit que la poésie pure sans attachements était entrée dans un groupe aussi noble. Cette considération n'est pas surprenante, car il était considéré comme le premier ou l'un des premiers poètes surréalistes d'Espagne.
Au cours de sa vie, il a été un grand ami de Federico García Lorca et Luis Cernuda, poètes renommés qui ont directement influencé son œuvre..
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Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo est né à Séville le 26 avril 1898. Ses parents étaient Cirilo Aleixandre Ballester et Elvira Merlo García de Pruneda. Il était le fils d'une famille aisée, puisque son père était ingénieur des chemins de fer, ce qui le plaçait parmi la bourgeoisie espagnole.
Malgré sa bonne position sociale, la santé a toujours affecté les membres de sa famille. Vicente lui-même ne faisait pas exception. Ses frères et sœurs, ainsi que son propre père et de nombreux proches parents étaient en mauvaise santé. Telle était la condition que deux des enfants du poète moururent presque à la naissance, et une de ses soeurs, Sofía, naît malheureuse..
Bien qu'il soit né à Séville, son enfance s'est passée à Malaga entre 1900 et 1909, un lieu qui se reflétait dans son travail avec une grande beauté. "Paradise" l'a appelé dans ses poèmes, et même alors il a intitulé l'un de ses livres: Ombre du paradis.
Déjà, en 1909, à l'âge de 11 ans, la famille s'installe à Madrid, où le jeune Aleixandre étudie au lycée. Plus tard, dans sa jeunesse, il se consacre aux carrières du commerce et du droit.
Il a été intitulé comme intendant mercantile. Plus tard, Aleixandre a travaillé comme professeur de droit commercial à l'École de commerce de Madrid pendant quelques années (1920-1922).
C'est en 1917, alors qu'il était étudiant en commerce et en droit, qu'il rencontra Dámaso Alonso, qui était le directeur de l'Académie royale espagnole, et qui l'initia au monde de la poésie. Le poète a permis au jeune Aleixandre de découvrir le moderniste Rubén Darío et Antonio Machado, ainsi que Juan Ramón Jiménez.
Au cours de cette saison estivale où il a rencontré Alonso, il a également pris contact avec d'autres jeunes intéressés par la poésie. Grâce à Alonso, il a commencé à lire le passé récent de la poésie espagnole (Bécquer), ainsi que les symbolistes français (Rimbaud). De là est né le souci et le besoin d'écrire de la poésie.
En fait, Dámaso Alonso a compilé dans un cahier les premières approches de la poésie d'Aleixandre, ainsi que le reste de ses camarades de classe. Cette compilation était intitulée Album de vers de jeunesse, l'un des livres les plus précieux sur les origines de la "Génération des 27".
Pendant ses années en tant qu'enseignant, il rencontra une Américaine dans les résidences étudiantes où il passa l'été; Margarita Alpers, avec qui il a eu une liaison interrompue par son retour en Amérique. Aleixandre a fini par dédier des poèmes entiers à cette femme, même des années après la séparation.
En 1922, l'état de santé du jeune Aleixandre commença à décliner et 3 ans plus tard une néphrite tuberculeuse fut détectée, une maladie qui le fit souffrir à plusieurs reprises. En fait, en 1932, un rein a été retiré en raison de cette condition..
En 1926, Aleixandre publie ses premiers poèmes dans le prestigieux Magazine occidental, ainsi que dans d'autres magazines culturels de grande importance, qui lui ont permis de se faire connaître.
Grâce à cela, il a réussi à se lier d'amitié avec d'autres membres de la Génération des 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre et Federico García Lorca.
Deux ans plus tard, il a commencé à lire sur la psychanalyse et les textes de Sigmund Freud, une œuvre qui l'a influencé dans son approche du surréalisme poétique. Aleixandre avait déjà abandonné l'enseignement et le droit commercial. Au niveau professionnel, il avait déjà établi un nouveau nord: la poésie.
Une autre chose similaire s'est produite avec sa vie amoureuse. Après la séparation qu'il a eue avec Margarita Alpers, il a eu d'autres relations avec des femmes et avec des hommes. Aleixandre était bisexuelle.
Quelques mois après sa séparation de Margarita, il rencontre María Valls, une femme qui a profondément marqué la vie du poète. Plusieurs de ses poèmes les plus exaltés sont inspirés par elle. "Cheveux noirs", inclus dans son livre Ombre du paradis, ainsi que "Lover" et "Head in memory", inclus dans Portée, font partie des écrits dédiés à cette femme.
María Valls était une femme de cabaret qui a transmis la gonorrhée à Aleixandre (une condition qui a aggravé son état de santé) et que dans le monde dont elle faisait partie était populairement connue sous le nom de "Carmen de Granada".
Après cette relation, Aleixandre a rencontré une femme hispanique allemande, Eva Seifert. Elle lui a fait découvrir l'œuvre du poète et philosophe allemand Friederich Hölderlin. Avec elle, il vivait dans sa maison (la sienne) à Wellingtonia, calle 3 (Velintonia). Et avec elle, il planta, en 1927, un cèdre qui l'accompagna jusqu'à la fin de ses jours dans le jardin de sa maison..
En 1930, il rencontre l'avocat socialiste Andrés Acero, avec qui il entretient des relations pendant quelques années en raison de son exil après le déclenchement de la guerre civile en 1936. Il a également une histoire d'amour avec le concepteur et décorateur cinématographique José Manuel García Briz , un jeune noble., parent du marquis de Vista Alegre.
Concernant ses relations homosexuelles, Aleixandre a toujours été très modeste. L'auteur a exigé que ces amours ne soient jamais révélées dans la vie, afin de ne pas affecter ses proches..
Quelques années avant que la guerre n'éclate, Aleixandre subit une intervention chirurgicale et se fait enlever un rein. Lors de la récupération de l'opération, il a reçu la visite de tous ses amis, parmi lesquels: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas et Andrés Acero.
En 1934, il a été reconnu avec le prix national de littérature pour son livre de poèmes Destruction ou amour. Aleixandre n'avait que 36 ans.
En 1936, il fut accusé par les rebelles, quelques jours après le début de la guerre civile, et il fut arrêté pendant 24 heures. Il a été sauvé de cette arrestation grâce à l'intervention de Pablo Neruda, alors consul du Chili en Espagne. Cet événement a marqué le destin que le poète a dû vivre en Espagne pendant la guerre civile et la dictature de Franco qui a suivi..
A cette époque, il rencontre le critique littéraire José Luis Cano et le peintre Gregorio Prieto, avec lesquels il entretient une relation épistolaire fructueuse..
Aleixandre a été l'un des rares artistes à avoir décidé de ne pas quitter leur patrie après la guerre civile, ainsi que pendant le régime de Franco qui a suivi. Cependant, cela signifiait un changement dans le mode de vie et la performance du poète. En partie à cause de ses idées de gauche, et en partie, aussi, à cause d'une rechute qu'il a eue dans sa maladie.
En 1937, sa maison fut bombardée et sa bibliothèque détruite. Aleixandre a perdu un poids dangereux et a dû rester au lit selon un régime de récupération strict, avec des traitements consistant en des expositions aux UV, des injections de calcium et des vitamines..
En 1940, il reconstruit sa maison et son père est soumis aux interrogatoires des insurgés du régime franquiste dont il finit par être purgé. C'est alors qu'Aleixandre se consacre au tutorat de jeunes poètes et à l'accueil de toutes sortes d'érudits et d'apprentis chez lui, ainsi que de se consacrer au rassemblement littéraire et à la lecture de poésie..
C'est ainsi que s'est passée cette nouvelle étape de l'existence du poète, comme on le sait, il a dû changer de mode de vie. Ce furent des années d'affrontements et de persécutions. D'autres poètes n'ont même pas eu la chance de survivre à cette guerre, comme ce fut le cas malheureux de Lorca, qui a été abattu.
Cependant, les années à venir furent pour l'auteur d'une croissance constante de sa notoriété et d'une reconnaissance croissante..
Bien que pendant la guerre civile, Aleixandre ait collaboré en publiant dans de nombreux magazines républicains, après la guerre, les publications et éditoriaux d'État et officiels ont censuré son nom et son travail..
Cependant, la renommée du poète était telle que sa réputation le précédait partout où il allait. Ceux qui ont publié sur les idéaux de liberté, d'égalité et de démocratie y ont trouvé une voix. De la même manière, quel que soit le silence de l'auteur, les jeunes l'ont reconnu comme le maître des poètes du XXe siècle en Espagne..
L'auteur a envoyé gratuitement des écrits aux écoles qui lui demandaient ses textes. Il a également accueilli chez lui les persécutés, les poètes et, si vous voulez, les personnes marginalisées. La poète Carmen Conde, qui était lesbienne et avait une relation avec une femme mariée, a trouvé refuge dans la maison Velintonia.
Au cours de ces années (1939-1943), l'écrivain publia son plus important recueil de poèmes: Ombre du paradis.
En 1943, la nouvelle de sa mort se répandit au Mexique, auquel Emilio Prados, un autre poète et admirateur de son œuvre, écrivit son poème dédié à l'auteur. Mort minimale. Un an plus tard, elle a eu une liaison avec un jeune poète qui a fait une thèse de doctorat sur l'œuvre d'Aleixandre: Carlos Bousoño.
En 1949, Aleixandre fut élu pour occuper un fauteuil à l'Académie royale espagnole, poste qu'il occupa finalement le 22 janvier 1950. Le jour de son admission, il prépara un discours intitulé La vie du poète: amour et poésie. Le poète a occupé la lettre "O".
Au cours des années 1950, il effectue plusieurs tournées en Espagne, en Angleterre et au Maroc, où il donne des conférences sur son travail et sur la littérature..
A cette époque, les magazines les plus divers produisaient des numéros entièrement dédiés à lui. Faits saillants: le magazine Insula (en 1950 et 1959), le magazine L'île aux souris (en 1950), le magazine Ganigo (en 1957), le magazine Les papiers de Son Armadans (en 1958), le magazine Cahiers Agora (en 1959), entre autres. De même, il a été inclus dans les magazines d'Amérique latine en 1960.
Au cours de ces années, il a publié des textes en prose (Les réunions, en 1958), ainsi que les premières éditions de ses œuvres complètes pour l'époque.
En 1962, il publie le recueil de poèmes Dans un vaste domaine, qui lui a valu le Critics Award l'année suivante. Aussi le cycle Poèmes de la consommation, en 1968, pour lequel il a également remporté le Critics Award en 1969.
Cet âge créatif traite des poèmes d'une nouvelle profondeur et d'une plus grande complexité et maturité. Bousoño était un prologue pour plusieurs de ces livres, et a également rendu les nouvelles difficultés que le poète avait rencontrées dans son travail plus proches et plus digestes..
La fama de Aleixandre alcanzó su cúspide en España, en la década del 70, cuando la nueva generación de poetas, la llamada “Generación de los novísimos” o “Generación de la Palabra” lo consagró como el precursor y el modelo más admirable, el exemple à suivre. Parmi certains d'entre eux se trouvaient Luis Antonio de Villena et Vicente Molina Foix.
Enfin, le 6 octobre 1977, sa renommée est couronnée de la plus grande gloire: il reçoit le prix Nobel de littérature. Ceci est réalisé en ayant si fidèlement reflété dans ses poèmes la condition espagnole de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre, ainsi qu'en plaçant l'homme dans son œuvre poétique aujourd'hui au XXe siècle..
Le 10 décembre 1984, il a été hospitalisé d'urgence à la clinique Santa Elena, en raison d'une hémorragie intestinale. Il est décédé le 13 décembre de la même année. Ses restes ont été transférés au cimetière de l'Almudena, à Madrid.
Le style poétique de Vicente Aleixandre peut être divisé en 4 parties ou étapes. Le premier: la poésie pure; le second: surréaliste; le troisième: la poésie anthropomorphique; et le quatrième: la poésie de la vieillesse.
A ce stade, l'auteur n'a toujours pas sa propre voix, il écrit très influencé par Juan Ramón Jiménez et les poètes de l'âge d'or (Góngora et Fray Luis de León). Le couplet court et la rime d'assonance sont courants à ce stade, comme on peut le voir dans Portée, son premier livre.
Cela a marqué un changement radical. Il écrit de la poésie en vers libres, influencé par Rimbaud et Lautréamont, précurseurs du surréalisme, ainsi que par l'œuvre de Freud.
Il a eu recours à l'image visionnaire, au verset, à la comparaison inverse («Des épées comme des lèvres”), Le symbole du rêve et l'écriture automatique comme éléments expressifs à ce stade. Ses procédures créatives ont innové les paroles à des niveaux entièrement nouveaux. Cela peut être vu dans Destruction ou amour et en Ombre du paradis.
Après la guerre civile, sa plume est revenue sur les problèmes sociaux les plus importants. Il a abordé la vie de l'homme ordinaire avec humilité et simplicité, abordant ses rêves et ses illusions. Cela peut être vu dans ses livres de poésie Dans un vaste domaine et en Histoire du cœur.
Le poète prend à nouveau un virage radical et reprend, d'un autre point de vue, ses préoccupations de la période surréaliste. Les poèmes regorgent d'images conceptuelles, comme dans Poèmes de la consommation, ou dans Dialogues de connaissances.
La vieillesse, l'expérience du temps qui passe et la sensation de mort imminente le font réfléchir sur le surréalisme de sa jeunesse. Ainsi, il aborda à nouveau ce style, mais d'une manière beaucoup plus sereine et raffinée, profondément méditative..
Il a contrasté les concepts et a joué avec les temps des verbes, ainsi que la métaphore négative et la création de caractères symboliques très abstraits. Cela peut être vu, évidemment, dans le recueil de poèmes Dialogues de connaissances.
Toute cette ligne réfléchie au ton métaphysique marqué se retrouve également dans son recueil posthume de poèmes. Dans la bonne nuit.
- Portée (1928, poésie).
- Correspondance à la génération de 28 (1928-1984, prose épistolaire)
- Des épées comme des lèvres (1932, poésie).
- Destruction ou amour, (1935, poésie, pour laquelle il reçoit le prix national de littérature).
- Passion de la terre (1935, poésie).
- Ombre du paradis (1944, poésie).
- À la mort de Miguel Hernández (1948, poésie).
- Monde seul (1950, poésie).
- Poèmes paradisiaques (1952).
- Dernière naissance (1953, poésie).
- Histoire du cœur (1954, poésie).
- ville du paradis (1960, poésie).
- Poèmes complets (1960).
- Dans un vaste domaine (1962, poésie, pour laquelle il reçoit le Critics Award).
- Les réunions (1963, prose)
- Portraits nommés (1965, poésie).
- Œuvres complètes (1968).
- Poèmes de la consommation (1968, pour lequel il reçoit le Critics Award).
- Poésie surréaliste (1971).
- Bruit de guerre (1971, poésie).
- Dialogues de connaissances (1974, poésie).
- Trois poèmes pseudonymes (1984, poésie).
- Divers nouveaux poèmes (1987, posthume) .
- Prose récupérée (1987, posthume).
- Dans une bonne nuit. Derniers poèmes (1991, posthume).
- Album. Versets de la jeunesse (1993, avec Dámaso Alonso et autres. Posthume).
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