Xavier Villaurrutia González (1903-1950) était un écrivain, poète, dramaturge et critique littéraire mexicain. Il a également été l'un des fondateurs de Les contemporains, groupe de jeunes intellectuels chargés de renouveler la poésie mexicaine.
Le travail de Villaurrutia était caractérisé par un langage clair, en plus de présenter un jeu de mots constant. La fin de l'existence humaine était l'un des sujets favoris de l'écrivain. Son travail était donc parfois sombre, reflet de l'angoisse et de l'angoisse que suscitait le sujet..
Certains des titres les plus remarquables de l'œuvre littéraire de Xavier Villaurrutia étaient: Réflexions, Nocturns, Nostalgie de la mort, Voitures profanes Oui La femme légitime. Il est important de noter que, bien que l'écrivain ait passé toute sa vie sur les chemins littéraires, son œuvre n'a pas été abondante.
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Xavier Villaurrutia est né le 27 mars 1903 à Mexico. Les données personnelles et familiales sur cet intellectuel mexicain sont rares; Cependant, en raison de ses capacités et de ses possibilités de formation, on pense qu'il venait d'une famille cultivée et que ses parents se sont efforcés de lui donner une qualité de vie, traduite en une bonne éducation..
Villaurrutia a étudié dans sa ville natale, dans des institutions telles que le Collège français et l'École nationale préparatoire où il a fréquenté le lycée. Bien qu'il ait commencé par la suite à étudier le droit, il se retira aussitôt pour se consacrer entièrement à la littérature..
Il s'est formé au théâtre aux Beaux-Arts, puis a obtenu une bourse pour étudier l'art dramatique. Donc, en 1935, il est allé aux États-Unis pour étudier pendant un an à l'Université de Yale. Là, il a rencontré son compatriote, l'écrivain et dramaturge Rodolfo Usigli.
À partir des années 1920, alors que Villaurrutia était encore très jeune, il commença à se frayer un chemin dans la littérature. C'est ainsi qu'en 1923 voit le jour son premier recueil de poèmes qu'il intitule Huit poètes. Trois ans plus tard, il a publié Réflexes. Ces livres montraient des sentiments de découragement et de solitude.
Comme beaucoup de ses contemporains, Xavier Villaurrutia était lié à la presse écrite comme les journaux et les magazines. En 1927, avec l'écrivain et poète Salvador Nov, il crée le magazine Ulises, dont seulement six publications par an.
Plus tard, il a fait partie du magazine Les contemporains, lettres du Mexique, Oui Le fils prodigue, entre autres. En outre, il a fait plusieurs contributions à des journaux tels que El Espectador, El Universal Ilustrado, Actualités Oui Aujourd'hui. Pendant la plus grande partie de sa vie, son écriture a rempli les espaces des pages de journaux..
La vie de Xavier Villaurrutia était courte; c'est peut-être pour cela que son travail n'était pas plus étendu. Cependant, les dernières années de son existence ont été consacrées à la création et à l'écriture. Il est décédé subitement à l'âge de quarante-sept ans, le 31 décembre 1950, à Mexico..
L'œuvre littéraire de Xavier Villaurrutia a été largement influencée par le mexicain Ramón López Velarde, ainsi que par le mouvement surréalisme. Il se caractérisait par l'utilisation d'un langage clair et précis, en plus d'être chargé d'une expressivité lourde et sombre.
Dans la poésie de Villaurrutia, il y a du surréalisme et des éléments oniriques ou hallucinatoires, à travers lesquels il a exprimé l'angoisse après la fin de la vie. Rêves, ténèbres, ombre et anxiété sont typiques de l'œuvre poétique de cet écrivain mexicain.
Son œuvre dramatique se caractérise par une immersion dans la littérature. Dans les dialogues, il était rare d'observer des termes communs et familiers, mais plutôt lyriques. Ses sujets de prédilection concernaient la famille et les légendes grecques. Ces créations, en particulier, avaient un caractère profondément psychologique..
Certains spécialistes de l'œuvre de Villaurrutia, comme Alí Chumacero, ont affirmé que sa poésie passait par trois phases pertinentes. Dans la première, l'auteur a démontré sa capacité à saisir et à persuader à travers le dynamisme et la composante ludique du mot, de manière intelligente.
Dans la deuxième phase ou étape, l'écrivain a manifesté sa capacité intellectuelle, sans négliger ses émotions; cependant, il les a exprimés raisonnablement. Enfin, la troisième étape de sa poésie était plus émotionnelle et sentimentale. Il y a appliqué avant tout l'intelligence et le raisonnement dans la structure métrique.
- Huit poètes (1923).
- Réflexes (1926).
- Deux nocturnes (1931).
- Nocturne (1931).
- Nuit des anges (1936).
- Rose nocturne (1937).
- Mer de nuit (1937).
- Nostalgie de la mort (1938).
- Dixième mort et autres poèmes non recueillis (1941).
- Je chante le printemps et d'autres poèmes (1948).
- Poésie et théâtre complets (1953).
Cette œuvre a été considérée comme l'une des plus importantes par Xavier Villaurrutia, en raison de ses qualités lyriques. Le recueil de poèmes traite du sujet qui intéresse le plus l'écrivain: la mort. Le poète a utilisé un langage clair et expressif, où le désespoir était une émotion constante.
À travers les différents poèmes, Villaurrutia voulait laisser entendre que la mort était quelque chose de latent. C'est-à-dire que par lui-même, il avait la vie, que vous pouviez ressentir ce que vous vouliez et que soudain, il était perdu. L'angoisse qu'a souffert le poète se reflétait également dans les vers de cet ouvrage.
"Quelle preuve de l'existence
il y aura plus que de la chance
de vivre sans te voir
et mourant en ta présence!
Cette conscience lucide
aimer le jamais vu
et d'attendre l'imprévu;
cette chute sans atteindre
est l'angoisse de penser
que depuis que je meurs j'existe.
... je ne dors pas alors que quand tu te vois
être lent et éteint,
de sorte qu'en écoutant lentement
Ta voix qui fait taire se déverse,
de sorte que lorsque vous ne touchez à rien ...
sache que je te possède,
j'ai l'impression de mourir éveillé.
... en vaines menaces, la mort,
ferme ma bouche sur ma blessure
et mettre fin à ma vie
avec un mot inerte.
Que puis-je penser de te voir,
oui dans ma vraie angoisse
J'ai dû violer l'attente;
si compte tenu de votre retard
pour remplir mon espoir
il n'y a pas d'heure où je ne meurs pas! ".
Ce travail était une sorte d'éloge que l'écrivain mexicain adressait à José Gorostiza, pour qui il éprouvait de l'admiration. La profondeur de la poésie était enracinée dans l'intention de Villaurrutia d'atteindre la perfection maximale, en utilisant la rose comme analogie..
Pour l'auteur, la rose était le reflet de la beauté; mais pas de toute beauté, mais de celle qui transcende, celle qui s'oppose au naturel et à l'essentiel. Sa position sur cette fleur était loin d'être basique. En fait, il était totalement opposé à celui utilisé par d'autres auteurs.
Le thème de la nuit et de son obscurité était également très caractéristique de ce recueil de poèmes..
"Je parle aussi de la rose.
Mais ma rose n'est pas la rose froide
ni la peau de l'enfant,
ni la rose qui tourne
si lentement que son mouvement
est une forme mystérieuse d'immobilité.
... c'est la rose du toucher dans les ténèbres,
C'est la rose qui avance ardente,
la rose aux ongles roses,
les pointes de rose des doigts gourmands,
la rose numérique,
la rose aveugle.
... c'est la rose qui ouvre les paupières,
la rose vigilante, dévoilée,
la rose de l'insomnie désolée.
C'est la rose de la fumée,
la rose des cendres,
le diamant de charbon noir
quelle obscurité silencieuse perce
et n'occupe pas d'espace dans l'espace ".
"Le printemps est né
de nous ne saurons jamais
quelles régions secrètes
de la terre soumise,
de la mer sans fin
du ciel infini.
... le printemps monte du ciel
est un nuage mince et silencieux,
le plus pâle et la fille.
Personne ne la regarde monter,
mais elle grandit et monte,
aux épaules du vent;
et ça arrive, inattendu.
Parce que le printemps est un nuage!
… Parce que le printemps est avant tout
la première vérité,
la vérité qui se profile
sans bruit, dans un instant,
celui qui nous semble enfin
qui durera, éternelle ".
"Ce sont les anges!
Sont descendus sur terre
par des échelles invisibles.
Ils viennent de la mer qui est le miroir du ciel,
dans des navires de fumée et d'ombre,
fusionner et être confondu avec les mortels ...
Ils marchent, ils s'arrêtent, ils continuent.
Ils changent de regard, ils osent les sourires.
Ils forment des paires inattendues ".
"Pas ton silence de cristal dur de hard rock,
ni le froid de la main que tu me tends,
ni tes mots secs, sans temps ni couleur,
pas mon nom, même pas mon nom,
que vous dictez comme une figure nue de sens ...
La mer qui monte muette à mes lèvres,
la mer qui me sature
avec le poison mortel qui ne tue pas
ça prolonge la vie et fait plus mal que la douleur.
La mer qui travaille lentement et lentement
forger dans la grotte de ma poitrine
le poing en colère de mon cœur (…) ".
- Lierre (1941).
- Voitures profanes (1943).
- La femme légitime (1943).
- Invitation à la mort (1944).
- La femme mulâtre de Cordoue (1948).
- Jeu dangereux (1949).
- Tragédie des erreurs (1951).
C'était la première pièce de l'écrivain mexicain. Il y reflétait le mythe de Phèdre et d'Hippolyte. Il était structuré en trois actes, se déroulant au Mexique au moment de sa sortie. L'histoire a été donnée de manière circulaire, plus explicitement celle de la protagoniste, Teresa.
Tout au long des trois actes, il a été possible d'observer les références constantes que l'auteur faisait à des éléments tels que l'obscurité, l'ombre, le froid, caractéristiques de sa littérature. En outre, le titre fait référence à la vie de Teresa, qui a été soumise aux actions et aux influences d'autres personnes.
Dans cette œuvre, un triangle a été tissé, composé de Teresa, Hipólito et de son père, décédé en laissant la femme veuve, mais restés présents à travers les portraits de la maison. Enfin les protagonistes se séparent.
«Teresa est comme le lierre: elle vit de ce qu'elle touche, de ce qu'elle embrasse. Ton père me le disait en d'autres termes: «Je sens que c'est moi qui donne la vie, la chaleur et le feu à cette créature».
C'était l'une des œuvres dramatiques les plus reconnues et les plus importantes de Xavier Villaurrutia, en raison de la psychologie des personnages. C'était une histoire d'amour, de mort et de tragédie, où les protagonistes devaient faire face à des impositions, sans avoir beaucoup de capacité de tolérance..
La pièce traitait de l'histoire d'amour que Rafael avait avec Sara, en tant qu'amante. Finalement, lorsque sa femme est décédée, il a pris la décision de consolider la relation qu'il entretenait avec sa bien-aimée et l'a ramenée chez elle, sans tenir compte des sentiments de ses enfants: Ángel et Marta. À partir de là, l'intrigue a commencé.
- Reine des coeurs (1928).
- Ulises (1927-1928).
- Les contemporains (1928-1931).
- "Aimer ce n'est pas dormir quand dans mon lit tu rêves entre mes bras qui t'entourent".
- «J'entends mon cœur battre en saignant et toujours et jamais le même. Je sais qui ça bat comme ça, mais je ne peux pas dire pourquoi ce sera ".
- "La musicalité de la poésie mexicaine est d'une grande finesse et il est inutile d'y chercher des latitudes symphoniques, mais plutôt de la musique de chambre".
- «Aimer est une angoisse, une question, un suspense et un doute lumineux; c'est une envie de tout savoir sur vous et en même temps une peur de le savoir enfin ".
- "La mort prend toujours la forme de la chambre qui nous contient".
- "Prisonnier de toi, je vis à ta recherche dans la caverne sombre de mon agonie".
- "Quand la nuit de fumée, de poussière et de cendre enveloppe la ville, les hommes sont suspendus un instant, car le désir est né en eux, avec la nuit".
- «Si nos lèvres nues ensemble comme des corps, et nos corps ensemble comme des lèvres nues, ne formaient pas un corps et un souffle. Ce n'était pas notre amour, ce n'était pas notre amour! ".
- "Quelle incroyable lumière du soir, faite de la plus fine poussière, pleine de chaleur mystérieuse, annonce l'apparition de la neige!".
- "Tout ce que le désir étale sur mes lèvres: la douceur rêvée d'un contact, le goût bien connu de la salive".
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