La architecture éclectique c'était une tendance de ce type d'expression artistique particulièrement populaire aux XIXe et XXe siècles. La principale caractéristique de cette tendance était qu'elle comportait des éléments de styles différents. La raison en est que les représentants de l'art éclectique ne se sont pas accrochés à des règles ou des modèles fixes; c'est pourquoi il était considéré comme un style hétérogène.
Au milieu du XIXe siècle, l'éclectisme connaît son moment architectural le plus important. Son impact a été beaucoup plus fort sur le continent européen, bien que ce soit en Russie (nation transcontinentale parce qu'elle fait partie de l'Asie et de l'Europe) où les exemples les plus clairs de ce style ont été créés..
Il a été déterminé que les premiers ouvrages ont été construits en France. L'un des objectifs des architectes éclectiques était de pouvoir construire des œuvres avec plus de créativité en ne suivant pas les modèles préétablis..
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Avant que l'éclectisme ne devienne une tendance, les architectes de l'époque travaillaient selon les normes du mouvement néoclassique. Au cours de la première moitié du XIXe siècle, il n'y avait pas de consensus sur le style de construction et ils étaient guidés par des paramètres romains ou grecs..
Les architectes ont commencé à expérimenter le mélange de nombreux styles existants, avec des caractéristiques d'autres mouvements tels que le baroque, l'oriental ou avec des détails hellénistiques. Cette combinaison a donné lieu à l'éclectisme en tant que tendance au milieu du XIXe siècle..
L'architecture éclectique ne se caractérisait pas par des modèles suivis, mais plutôt par des idées mixtes. Cependant, au fil du temps, les différents représentants de cette tendance ont montré un terrain d'entente. Par exemple, les ouvrages ont été construits en privilégiant des matériaux plus modernes, sans oublier des éléments tels que la pierre ou le bois.
De plus, l'éclectisme était défini comme un mouvement. Les travaux ont également commencé à être définis en tenant compte de la fonction qu'ils devaient remplir.
L'élément le plus significatif de l'architecture éclectique est qu'elle rassemble deux ou plusieurs mouvements artistiques en une seule construction. Ce facteur en a fait une tendance très difficile à distinguer car elle s'est développée dans des contextes très variés dans chaque pays et donc il y a plus de différences que de similitudes.
Une façon de combiner les styles était d'utiliser des conceptions et des idées d'œuvres anciennes, mais avec des outils et des matériaux modernes. Cela a montré le grand impact que la révolution industrielle a eu dans tous les aspects.
Si l'architecture éclectique a été vécue avec plus d'intensité en Europe, le continent américain a également présenté des œuvres de cette tendance artistique. La Russie, la France et l'Allemagne étaient quelques-uns des pays où l'influence de ce style a été expérimentée avec plus de force.
La France a été une pionnière, voire une référence pour la formation des architectes sous les idées de l'éclectisme. L'Ecole des Beaux-Arts de Paris a joué un rôle fondamental dans le développement de ce style.
En Europe, les caractéristiques éclectiques ont commencé à être vues de plus en plus dans les bâtiments gouvernementaux. Alors qu'aux États-Unis, il a gagné en popularité à la fin du 19e siècle.
Richard Morris ou Charles Follen étaient quelques-uns des représentants chargés d'apporter des idées éclectiques en Amérique. Tous deux se sont formés à Paris et ont commencé la transformation des églises, des bâtiments publics et même des cinémas grâce aux idées d'éclectisme..
Il y avait de nombreux représentants de l'architecture éclectique. Chacun, en outre, se distinguait pour des raisons différentes, car chaque pays avait ses propres caractéristiques ou régionalismes dans les bâtiments qui ont été construits à cette époque..
Par exemple, Karl Friedrich Schinkel était très important en Allemagne, en particulier dans la région de Berlin. Il a eu plusieurs étapes, d'abord un voyage en Italie l'a influencé vers un style puis il a voyagé en Angleterre où il a expérimenté de nouvelles idées.
Ils étaient aussi Leo von Klenze ou Gottfried Semper. Le premier était très influent à Munich et a joué un rôle fondamental dans la conception urbaine.
De son côté, Semper était un architecte d'origine allemande qui est sorti du moule en affirmant que les décorations étaient la partie la plus pertinente d'une œuvre..
Sa contribution au niveau bibliographique a été très importante. L'Anglais était l'auteur de Les sept lampes de l'architecture, livre qui a été publié en 1849. Il était totalement contraire aux idées du français Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc.
Son rôle le plus important était celui de critique d'art. Grâce à cela, il a réussi à influencer de nombreuses constructions et œuvres de l'époque.
Le Français se démarque davantage par son travail de restaurateur. En ce sens, il réussit à travailler sur des bâtiments de grande importance comme la Santa Capilla et la cathédrale Notre-Dame, mieux connue sous le nom de Notre-Dame..
Les constructions éclectiques ont été utilisées avec toutes sortes de motifs. Des édifices gouvernementaux, des édifices religieux ou des résidences privées.
La construction a commencé à la fin du 19ème siècle et les travaux ont duré environ 20 ans. C'est l'un des théâtres les plus importants au monde. C'était l'œuvre de deux architectes d'origine italienne et d'un belge: Tamburini, Meano et Formal.
Il a une influence de l'Italie et de la France. Certains espaces ont des caractéristiques de style Renaissance, comme la salle principale qui combine également des détails de la période baroque.
Les travaux ont été achevés à la fin du 19e siècle et ont pris près de deux décennies à construire. Il intègre des éléments néoclassiques et néo-baroques. Il a inspiré des bâtiments similaires dans d'autres parties du monde, comme le Pérou ou pendant le nazisme en Allemagne.
Il a fallu plus de 20 ans pour terminer ce travail. L'Italien Guglielmo Calderini a mélangé des caractéristiques de la période baroque avec des détails de la Renaissance.
C'est l'un des exemples les plus importants d'architecture éclectique dans les bâtiments privés. C'était un manoir qui a été construit au cours de la deuxième décennie du 20e siècle dans la ville de Thessalonique où cette tendance artistique était très courante..
Caractéristiques combinées de l'architecture baroque, du modernisme et des architectes de la Renaissance.
Vers les années 30 du 20e siècle, l'architecture éclectique perdait de son importance. L'éducation de l'époque ne tenait plus compte des idées de ce mouvement et l'attention était détournée vers le modernisme..
L'émergence du modernisme en tant que nouvelle tendance était plus forte car elle était considérée comme quelque chose de totalement nouveau et innovant. Contrairement à l'architecture éclectique qui copiait beaucoup de choses des périodes anciennes.
De plus, l'apparition de nouveaux matériaux de construction et de nouvelles techniques a encore accéléré ce changement..
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