le connaissances artistiques C'est un type de connaissance basé sur la créativité et la capacité innée de chaque personne, qui s'approfondit avec l'expérience, l'étude et l'observation. Grâce à cet homme communique avec ses pairs et peut exprimer ses émotions, ses sentiments et ses pensées.
Ce type de connaissances permet de recréer le monde et de découvrir sa beauté et sa simplicité d'un point de vue ludique et émotionnel. Contrairement aux connaissances scientifiques ou empiriques, il n'est pas possible de les transmettre car il s'agit d'un produit de base de la créativité. Il est de nature individuelle; c'est-à-dire qu'il ne peut être utilisé ou développé que par la personne elle-même.
C'est un savoir que les individus développent dès leur plus jeune âge dans lequel il est possible de rationaliser le monde, de le percevoir et de l'analyser, lorsque la personne peut différencier le beau du déplaisant ou l'esthétique du disgracieux..
De même, avec le passage du temps et l'acquisition de nouvelles connaissances et expériences, ce type de connaissances change également. De cette manière, les connaissances artistiques propres à chacun sont produites, reproduites et consolidées..
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Les intellectuels ont proposé de fusionner la sociologie de l'art avec une sociologie du savoir pour mieux étudier leur relation et enrichir les sciences sociales. L'art ou l'artistique est considéré comme une forme particulière de savoir qui diffère des autres.
Depuis l'Antiquité, la relation entre la connaissance et l'art a fait l'objet d'un large débat entre des philosophes tels que Platon et Aristote; Ce débat a duré jusqu'à aujourd'hui. Il n'est pas clair si l'expérience, en tant qu'élément de connaissance dans d'autres domaines, fonctionne de la même manière dans l'art..
Le philosophe allemand E. Durkheim a fait valoir que les moments de la plus grande créativité intellectuelle et esthétique sont généralement ceux de grands bouleversements sociaux, car la société est obligée de créer et de produire des réponses, et les hommes de se rencontrer et d'échanger des idées et des connaissances..
En d'autres termes, est-ce que l'art produit des connaissances propositionnelles, peut-on apprendre de l'art ou pas? Cela conduit à d'autres questions: comment et que peut-on apprendre de l'art? Pour cette discussion il y a des arguments pour et contre cela, loin de clarifier, élargir le débat.
Ceux qui soutiennent qu'il est possible d'apprendre de l'art soutiennent que l'art éveille certaines émotions chez l'individu, ou qu'il aide à produire et à faciliter la connaissance. Autrement dit, une œuvre d'art peut aider à générer une meilleure compréhension du monde.
Dans cette perspective, l'art est abordé comme une source de connaissance et de conscience, car il contribue à notre vision du monde d'une manière différente..
D'un autre côté, il y a ceux qui nient l'utilité de l'art comme élément d'apprentissage. Son argument est que toute connaissance est basée sur des propositions et que, sinon, ce n'est pas une connaissance..
Le rejet de l'art comme source de connaissance repose sur l'idée qu'il ne fournit pas la vérité ou ne conduit pas à de vraies croyances. Le fait est que l'art ne justifie pas, ne veut ni n'entend justifier les croyances qu'il transmet à travers ses créations.
Cependant, les deux approches s'accordent sur le fait que, si l'art est supposé comme une source de connaissances, il n'y a qu'une seule manière de remplir une telle fonction: les connaissances générées par la création artistique devraient nécessairement refléter quelque chose d'essentiel concernant la nature et sa nature. valeur comme art.
- La connaissance artistique, en tant que compétence pratique de création et produit de l'expérience, ne peut être transmise à une autre personne. Ce qui peut être fait, c'est d'enseigner des techniques artistiques, car les connaissances artistiques sont personnelles et ne peuvent être développées que par cette personne..
- Il présente des niveaux élevés de socialisation mais un faible niveau de systématisation; c'est en raison de sa propre nature.
- La connaissance artistique a un haut degré de subjectivité, en raison du caractère personnel que l'artiste impose à son travail. Cela contient des éléments très personnels de l'auteur, tels que les sentiments, la passion, la vision, l'idéologie, etc..
- Ce n'est pas un savoir standardisé ou inaltérable, car la perception de l'art varie selon chaque personne, au-delà du fait qu'il existe des paramètres d'ordre social et culturel qui tendent ou tentent d'homogénéiser ce type de savoir..
- La connaissance artistique est une manifestation de la sensibilité esthétique qui s'occupe de la beauté. C'est un type de connaissance de nature pratique; c'est-à-dire qu'il a une utilité.
- Pour certains philosophes comme Schopenhauer, l'art fournit la connaissance essentielle des objets, tandis que la connaissance scientifique donne le «principe de raison suffisante». C'est-à-dire «une pure vision intuitive», qui est hors du temps et de l'espace..
Pour démêler la relation entre la connaissance et l'art, il est nécessaire de conceptualiser ce que signifie l'art.
L'art est une expression de la créativité humaine visant à créer des objets ou des manifestations esthétiques de valeur culturelle..
Grâce à l'art, des œuvres visuelles ou auditives sont créées et des œuvres d'art sont exécutées qui expriment la capacité d'imagination, le style et la technique artistique de leur auteur. Sa valeur intrinsèque est la beauté ou la capacité à générer des émotions.
Dans la connaissance artistique, trois types ou dimensions sont distingués en fonction de la relation qui existe entre l'art et la connaissance:
- La première notion de connaissance artistique fait référence à l'apprentissage de techniques artistiques, à travers lesquelles certaines capacités humaines sont exposées et exercées..
- La seconde opère dans le domaine de l'analyse des phénomènes esthétiques, s'appuyant principalement sur les sciences humaines et sociales..
- La troisième notion de connaissance artistique fait référence aux connaissances possibles acquises par l'art.
Le philosophe sud-africain David Novitz (1998) déclare qu'il existe trois types de base de connaissances ou de revendications artistiques sur les arts. Ces déclarations sont différenciées par leurs objets respectifs.
Cela a à voir avec ce que nous prétendons croire ou savoir par rapport à l'objet d'art lui-même, ainsi que tout ce qui peut être associé à cet objet..
Par exemple, prétendre que nous savons telle ou telle chose sur la manière dont la lumière se reflète dans la peinture Les nénuphars par Monet ou les formes géométriques d'un Picasso.
Ladite connaissance ou interprétation d'une œuvre d'art sera toujours subjective, elle dépend du point de vue de chacun. Par conséquent, il n'aura pas la même valeur que les connaissances scientifiques, qui peuvent être validées..
Cette déclaration sur la connaissance de l'art fait référence à la réponse émotionnelle appropriée lors de l'évaluation ou de l'observation d'une œuvre artistique. On pense souvent que la lecture correcte d'une certaine œuvre d'art dépend des sensations qu'elle génère en nous.
Le problème se pose lorsque l'on essaie d'unifier les réponses ou d'établir un modèle émotionnel pour une œuvre particulière. Tout le monde devrait-il réagir de la même manière à la même œuvre d'art?
Il est courant d'observer différents types de réponses émotionnelles à propos d'une même œuvre artistique, et cela ne signifie pas nécessairement que l'on en sait plus ou moins sur l'art..
Il fait référence au type d'informations que l'art lui-même peut fournir sur le monde. En d'autres termes: à travers l'art, pouvez-vous acquérir une véritable connaissance des activités et événements mondiaux, qu'ils soient réels ou fictifs??
Il est admis que l'art transmet une perception très importante de la façon dont nous voyons et comprenons le monde. Il est également largement reconnu que l'art peut donner un certain sens à la vie, aide à générer de nouvelles croyances et connaissances du monde..
Cependant, un problème reste à résoudre et c'est que la fiction de l'art ne reflète pas le monde réel. Ce type de connaissance pourrait plutôt être dangereux si la connaissance du monde réel ne s'acquiert qu'à partir de la fiction.
Par exemple, il pourrait être malsain d'avoir une notion d'engouement uniquement à partir de romans d'amour..
Les expressions humaines suivantes sont des exemples de la manière dont les connaissances artistiques se manifestent:
C'est l'art de créer et d'organiser des sons à travers des instruments de musique agréables à l'oreille pour leur mélodie, leur harmonie et leur rythme..
C'est un type d'art ou d'expression artistique qui consiste en un mouvement du corps généralement accompagné de musique. Il est pratiqué comme une forme d'interaction sociale et d'expression de la beauté à des fins artistiques, religieuses ou de divertissement.
C'est l'art de capturer ou de représenter graphiquement la pensée humaine et la nature grâce à l'utilisation de divers pigments.
C'est l'art du modelage en argile et de la sculpture dans la pierre, le bois ou tout autre matériau.
C'est l'art de s'exprimer et de créer à travers la parole écrite ou parlée.
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