Emilio Prados Tel (1889-1962) était un poète d'origine espagnole qui faisait partie de la Génération des 27. L'œuvre de cet écrivain était prolifique et évolutive par nature. Il a traversé plusieurs étapes marquées par l'inspiration et les circonstances de l'époque dans laquelle il a vécu..
Prados a été en contact avec la littérature et la poésie dès son plus jeune âge, ce qui lui a permis de rencontrer des personnalités importantes, des personnes qui l'ont finalement aidé à s'orienter. Bien qu'il fût un homme solitaire, petit à petit il se fraya un chemin pour montrer son talent dans le domaine des lettres.
La sensibilité d'Emilio Prados à la poésie se traduit également par la solidarité et l'empathie dont il fait preuve envers ceux qui en ont le plus besoin. Il a participé activement aux événements de la Seconde République et n'a pas eu peur de montrer sa position de gauche en politique..
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Emilio est né le 4 mars 1889 à Malaga, en Andalousie, où il a vécu jusqu'à l'âge de quinze ans. Issu d'une famille bénéficiant d'une bonne situation économique lui a permis d'avoir une éducation de qualité, il a également ouvert la voie à la poésie et à la littérature..
De son enfance et de son adolescence dans sa terre natale sont les premières expériences avec les arts. Des longues périodes qu'il a passées dans les rassemblements dans les cafés de la ville, est née l'amitié avec des poètes et des écrivains tels que Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa et José Moreno Villa..
Emilio a déménagé à Madrid après avoir terminé ses études secondaires pour étudier dans la célèbre résidence étudiante. Au cours de cette période (1914), il rencontre l'écrivain et poète Juan Ramón Jiménez, qui fut une pièce clé et influente dans le développement de sa vocation pour la poésie..
En 1918, l'étudiant rejoint activement l'équipe universitaire de la Residencia de Estudiantes, où il s'inspire des idées novatrices conçues par des intellectuels européens. À cette époque, la génération des 27 a émergé et son amitié avec Federico García Lorca, Salvador Dalí et d'autres intellectuels de premier plan est née..
Emilio souffrait d'une maladie pulmonaire depuis son enfance, pour laquelle il devait subir des contrôles médicaux continus. En 1921, les symptômes réapparurent et il dut se rendre en Suisse pour recevoir les soins appropriés des spécialistes.
Le séjour d'environ un an à l'hôpital l'a rapproché de la littérature. Il a passé le temps à étudier et à lire les écrivains les plus importants d'Europe, et c'est ainsi qu'il a commencé à renforcer davantage son travail d'écrivain naissant..
Après la guérison du poète, il a passé deux ans à suivre des cours de philosophie dans des universités allemandes. Il a également fait des voyages à Paris pour explorer les musées, les galeries et l'art lui-même, et a eu l'occasion de rencontrer le peintre Pablo Picasso..
En 1924, Prados retourne dans la ville où il est né, Malaga, avec l'objectif déterminé de réaliser son talent d'écrivain et de poète. Avec son ami d'enfance, Altolaguirre, il a fondé et édité le magazine Côte, dédié à la poésie, la peinture, la musique et l'art en général.
Emilio a également été rédacteur en chef de renommée internationale, suite au travail qu'il a effectué à l'imprimerie Sur. Une grande partie de la poésie écrite par les membres de la génération des 27 a été préparée dans cette usine. À cette époque, Emilio a écrit plusieurs de ses œuvres poétiques.
L'activité de Prados ne se limite pas seulement à la poésie et à l'édition, il se révèle également être un homme simple face aux difficultés de son voisin. La guerre civile lui a enlevé l'un de ses amis et a transformé Malaga en un champ de violence et de destruction.
Les ravages de la guerre dans son pays le ramènent à Madrid. Là, il était un collaborateur actif dans toute l'aide aux personnes touchées par le combat. Il a ouvertement exprimé son rejet du gouvernement franquiste en rejoignant l'Alliance des intellectuels fascistes.
Après avoir publié certaines de ses œuvres, publié plusieurs livres et reçu le Prix national de littérature en 1938 pour l'œuvre Destin fidèle, a décidé de quitter l'Espagne. En 1939, il se rend à Paris, et la même année il part pour le Mexique, où il vécut jusqu'à la fin de ses jours..
L'écrivain Octavio Paz l'a accueilli chez lui pendant un certain temps. Bientôt, il a commencé à travailler à la maison d'édition dirigée par son compatriote José Bergamín, appelé Seneca. Peu de temps après, il a travaillé chez Cuadernos Americanos. Un an après avoir atteint le sol aztèque, il a publié Mémoire de l'oubli.
La période du poète hors de son pays a été la plus productive en termes de ses écrits. C'était une époque où son travail devenait réflexif et métaphysique, et l'orientait vers la recherche du sens de l'être. Dès 1941, il avait écrit Mort minimale.
Prados a contribué au magazine Litoral, avec d'autres amis et collègues tels que Manuel Altolaguirre et Francisco Giner de los Ríos. Il est important de noter qu'il a maintenu la communication avec la philosophe María Zambrano, un aspect qui aurait pu changer sa perception de la vie et des choses.
Avec son travail Jardin clos, qui a commencé en 1944, Emilio a consolidé son travail d'écrivain. Le monde littéraire latino-américain et européen ne l'a pas laissé passer inaperçu et a reconnu la qualité de son travail. Certains titres ont dû attendre d'être publiés en raison de déficiences financières présentées par les éditeurs.
La vie du poète en exil n'était pas facile, il fut un temps où il travaillait par intermittence. Son économie et sa production poétique déclinaient avec le temps. Cependant, la grandeur de son cœur est restée, au point de l'amener à adopter. Emilio Prados est décédé le 24 avril 1962.
La poésie de Prados est un langage simple et clair, mais avec une expressivité puissante et un caractère existentialiste. Son travail a des styles ou des caractéristiques différents selon son temps de création; d'abord traditionnel, puis réaliste et plus tard spirituel.
Les éléments qui ont défini le style poétique d'Emilio Prados étaient étroitement liés aux événements et aux expériences de son environnement. Ses premières œuvres se caractérisent par la présence de traits traditionnels, inspirés en partie de Malaga, et des chansons populaires de l'époque.
Plus tard, la forme de la poésie de l'auteur a commencé à avoir des nuances de réalisme, avec un verbe peut-être plus brut et expérientiel. Ce changement était dû à la situation du pays, c'était l'époque de la Seconde République. Son travail était alors fidèle et en accord avec sa pensée communiste et ses idées révolutionnaires..
Enfin, le poète a donné un virage à sa création, et a commencé à imprimer un style plus profond orienté vers la découverte de l'être. C'était à l'époque de l'exil, où la solitude, la tristesse et la nostalgie étaient intenses pour l'écrivain..
Tous ses sentiments se reflétaient dans ses poèmes, l'intention de réfléchir sur l'évolution de l'homme était claire et énergique.
La poésie de Prados entre 1925 et 1928 a ses origines dans les coutumes andalouses, avec quelques éléments surréalistes. En même temps, des traits puristes peuvent être appréciés, grâce à l'influence de Juan Ramón Jiménez..
Parmi les manuscrits les plus importants figuraient:
- La météo (1925).
- Vingt poèmes en vers (1922-1925).
- Six timbres pour un puzzle (1925).
- Chants du gardien de phare (1926).
- Revenir (1927).
- Le mystère de l'eau (1926-1927, publié en 1954).
- Corps traqué (1927-1928).
Les ouvrages suivants ont été conçus entre 1932 et 1938, ils correspondent à l'un des journaux politiques les plus chaotiques et convulsifs d'Espagne. Les aspects politiques et sociaux étaient présents. Parmi les titres les plus importants, on trouve:
- La voix captive (1932-1935).
- Marcher, parcourir le monde (1931-1935).
- Calendrier complet du pain et du poisson (1933-1934).
- La terre qui n'encourage pas, Six reste, Pleure dans le sang (1933-1937).
- Le cri souterrain (1936).
- Recueil de chansons mineur pour les combattants (1938).
- Destin fidèle (1938).
Ces oeuvres qui suivent n'ont pas de date précise de création:
- Trois chansons.
- Hommage au poète Federico García Lorca contre sa mort.
- Romances.
- Ballades générales de la guerre d'Espagne.
Enfin, il y a les œuvres que Prados a écrites lors de son exil au Mexique, entre 1939 et 1962:
- Mémoire de l'oubli (1940).
- Jardin clos (1940-1946).
- Mort minimale (1944).
- crépuscule, Endormi dans l'herbe (1953).
- Rivière naturelle (1957).
- Circoncision du sommeil (1957).
- La pierre écrite (1961).
- Signes d'être (1962).
- Transparents (1962).
- Quand reviendront-ils? (1936-1939).
- Date sans limites (publié en 1965).
La poésie d'Emilio Prados vaut la peine d'être lue, une explication et un échantillon de certains de ses vers les plus forts sont exposés:
Ce travail est du stade précoce du poète, où il était encore apprenti à la résidence étudiante. Cependant, les caractéristiques surréalistes sont visibles et les versets écrits à partir de la pureté même du mot, sans beaucoup d'embellissements littéraires.
"Le vampire du rêve
il a sucé ton sang.
Le mot ne sonne pas
dans notre rencontre,
et l'air est trop gris ...
Carnaval des cendres
avec masque en fil.
Cavalier de l'ombre
Et la tragédie de personne ...
L'idylle de cire
ça a duré assez longtemps ... ".
Ce long poème reflète les sentiments mitigés de Prados sur une Espagne plongée dans le chaos à la suite de la guerre. C'était un exutoire pour un esprit qui se sentait pris au piège de la misère, de la barbarie et de l'indolence. Avec ce travail, il a remporté le prix national de littérature.
"Qu'est-ce que j'ai ça au milieu de ça
feu
où la mort attaque continuellement,
dans ses flammes je gère
Et en eux, si je brûle plus, tellement plus vivant?
... mais en regardant le sol, sur mes pieds
Je sens ma mémoire saigner,
combien la guerre me prend
que j'ai peur un jour de me voir sans ombre ...
Oui, la guerre qui brûle les routes
et à la désolation et à la peur qu'il enseigne
halluciné le vol qui détruit,
aussi attaqué avec ma récolte ...
Les maisons détruites, leurs décombres
mouillé de sang fratricide,
comme de terribles fleurs de terreur
dans les branches de la haine, ils se sont offerts ".
Le contenu et les vers qui composent cette œuvre de Prados sont une évasion vers une vie moins compliquée, difficile et solitaire. Le poète ressent le besoin de sortir de la réalité qui le submerge et commence à oublier, mais les circonstances le forcent à s'extraire de la paix que donne l'oubli..
"Je me suis perdu parce que je sens
que je ne suis que lorsque j'oublie;
quand mon corps vole et ondule
comme un étang
dans mes bras.
Je sais que ma peau n'est pas une rivière
et que mon sang coule sereinement;
mais il y a un enfant qui pend à mes yeux
niveler mon rêve comme le monde.
Quand mon visage soupire sous la nuit
quand les branches deviennent engourdies comme des drapeaux,
si une pierre tombait sur mes yeux
Je sortirais de l'eau sans pigeons ... ".
Le contenu de ce livre est évocateur, mémorable. L'auteur développe un chemin vers les derniers jours de chaque être humain, où le corps est le destinataire de toute émotion, sensation et pensée, qui veut parfois aller à la recherche de plus que de ce qui est hors de portée..
"Encore une fois, j'ai demandé
sereinement au soleil pour ma joie
et a de nouveau caché
dans la nuit sa voix sans me répondre.
Puis je me suis mystérieusement approché
à la large bouche de l'ombre;
J'ai demandé ma mort
et je mouille mes yeux avec son oubli ...
Personne ne m'a répondu.
Je me suis tourné vers le monde ...
Maintenant je roule captif
dans la larme d'un rêve,
exposé à jamais aux moqueries des hommes
la plénitude de mon espoir ".
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