Enrique Carbajal (1947) est le représentant mexicain de la sculpture contemporaine la plus importante au niveau international. Ses œuvres incluent également d'autres expressions artistiques telles que la peinture, l'architecture et le design. Il est mieux connu dans le monde sous le nom de Sébastien, surnom adopté très tôt dans sa carrière par l'artiste de Ciudad Camargo, à Chihuahua, Mexique.
Sa spécialité a à voir avec la sculpture urbaine monumentale, qui dans l'art moderne se réfère à de grandes œuvres. Ce type d'art se caractérise par le fait qu'il est plus destiné au public, car il se trouve généralement dans les espaces extérieurs.
Ses œuvres utilisent des principes d'autres domaines scientifiques, car il s'appuie sur l'utilisation de disciplines telles que les mathématiques et la géométrie. De plus, des sciences telles que la cristallographie ou la topologie ont influencé son travail.
Les œuvres d'Enrique Carbajal sont faciles à identifier grâce à son utilisation de formes géométriques et à la présence de matériaux tels que l'acier et le béton. Il a plus de 200 œuvres dans différentes villes du monde.
La majesté de ses œuvres permet de voir certaines de ses grandes sculptures depuis l'espace. Il est répertorié par Mathias Goeritz, un artiste allemand important basé au Mexique, comme le sculpteur mexicain le plus important de l'époque..
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L'artiste mexicain est né au Mexique le 16 novembre 1947, plus précisément à Camargo, ville qui appartient à l'état de Chihuahua. Son nom complet est Enrique Carbajal González Santiván.
Sa mère, Soledad Carbajal, se consacre à la couture. Selon Carbajal, elle était la coupable de sa passion pour les arts plastiques. C'est Soledad qui lui a parlé pour la première fois des grands artistes et lui a donné certaines bases pour comprendre l'art..
Sa mère l'appelait affectueusement `` Enriqueiros '' en référence claire à David Alfaro Siqueiros, un célèbre artiste mexicain qui était également originaire de Camargo..
Sa famille est complétée par sa grand-mère Ramona González et ses frères Raymundo et Ramón. Les frères et sœurs d'Enrique étaient plus âgés que lui de plus de 10 ans et tous les trois étaient des enfants de parents différents. Ramón était la figure paternelle de la vie de Carbajal.
En 1964, il a déménagé à Mexico sans beaucoup de possibilités économiques, même sans nulle part où vivre. Il n'avait que 16 ans et il est venu dormir dans la rue.
Une fois à Mexico, Carbajal parvient à s'inscrire à l'École nationale des arts plastiques de l'Université autonome du Mexique (UNAM), anciennement connue sous le nom d'Academia de San Carlos..
En raison de ses faibles possibilités économiques, il est devenu une sorte de fantôme au sein de l'institution, car il a dû vivre quelques jours sur le campus universitaire..
Aujourd'hui, l'artiste mexicain raconte sans problème cette étape de sa vie et évoque quelques anecdotes. Parmi eux, Carbajal raconte que la nuit, il a allumé la lumière dans certaines pièces pour pouvoir effectuer son travail.
Cela a obligé les gardes à se rendre sur les lieux pour éteindre les lumières à plusieurs reprises, sans savoir pourquoi ils étaient allumés..
Il a fallu des mois pour découvrir la situation dans laquelle vivait Enrique Carbajal. L'artiste plasticien, Benjamín Domínguez a fait dormir Carbajal sur un canapé situé dans la société étudiante.
Au cours de sa période étudiante, il a rencontré les œuvres de Léonard de Vinci et de l'artiste allemand Albrecht Dürer, à travers lequel il a commencé à se plonger dans la géométrie..
Bien que son nom soit Enrique Carbajal, il est mieux connu dans le monde sous le nom de Sebastián Escultor. Il a pris ce nom à la fin des années 60, en raison de divers moments de sa vie qui lui ont fait croire que ce pseudonyme le hantait..
Selon les propres histoires de Carbajal, tout a commencé quand il était étudiant à l'UNAM. Dans l'un de leurs sujets, ils exposaient sur l'œuvre de Botticelli, Saint-Sébastien, mais l'élève de l'époque s'endormit, ce qui était notoire pour le reste de ses camarades de classe, qui depuis lors appelaient Carbajal Saint-Sébastien..
Des années plus tard, des citoyens espagnols réfugiés au Mexique ont organisé un dîner en l'honneur du président Luis Echeverría. Lors de l'événement était le poète Carlos Pellicer, qui a dit à Carbajal qu'il semblait être sorti de l'œuvre de Botticelli, Saint-Sébastien.
Des mois plus tard, une anecdote se produirait qui finirait par être définitive. Après un entretien sur l'art français, Carbajal a été qualifié d'artiste d'origine mexicaine qui ressemblait beaucoup à Saint-Sébastien d'Andrea Mantegna..
À ce moment-là, il a décidé de faire quelque chose à ce sujet et a adopté Sebastián comme un nom fort pour lui. Pour Carbajal, il était pertinent que son pseudonyme puisse être écrit et prononcé dans n'importe quelle langue de la même manière..
Puis il a ajouté Escultor comme nom de famille, car il pensait que de cette façon, il était plus facile de déterminer sa profession, en particulier pour les hispanophones, comme l'anglais..
Werner Matthias Göeritz a été l'une des grandes influences que Carbajal a eues au cours de sa vie. Il se consacre à divers domaines de l'art, tels que la sculpture, l'architecture, la peinture et l'écriture. D'origine allemande, il a vécu au Mexique depuis 1952.
Carbajal a rencontré Göeritz alors qu'il n'avait que 16 ans. Il est devenu assistant de l'allemand et a voyagé avec lui à Jérusalem, en Israël, pendant plusieurs mois.
En outre, il a étudié avec un intérêt particulier le travail du sculpteur anglais Henry Spencer Moore. Pour Carbajal, Moore était très important car cela lui permettait de reconnaître différents éléments présents dans les sculptures.
Les œuvres de Carbajal sont contemporaines de mouvements tels que le minimalisme, le scientisme et le pop-art, entre autres courants. Il a acquis une renommée grâce à son travail avec les œuvres Transformable. Ces pièces peuvent prendre différentes formes lorsqu'elles sont manipulées. Parmi eux, il a Léonard4, Dürer4 et Brancusi4.
Le chiffre 4 signifiait que ces œuvres avaient quatre dimensions. Ils se caractérisaient par être des œuvres participatives, une préoccupation très marquée au début de sa carrière. Ils étaient basés sur des modèles de mathématiques.
Bien que son premier travail majeur ait été le Rosace Victoria. Ce travail a été réalisé en 1967 et vous pouvez y voir les caractéristiques de l'art cinétique.
Il a écrit en 1970 le travail La plus grande sculpture du monde, où il a présenté l'idée qu'il avait de créer une œuvre qui avait des dimensions si grandes qu'elle pourrait même dépasser la Terre.
Plus de 200 œuvres portent son empreinte, mais pas seulement au niveau sculptural. Il a également réalisé des travaux dans des domaines tels que la peinture, le design, les bijoux et l'architecture. Ses œuvres sont exposées dans différents pays du monde. Le Mexique possède évidemment un grand nombre d'œuvres de l'auteur, mais il est également possible de voir son cachet en Italie, France, Brésil, Israël, Espagne, Cuba, Argentine et Allemagne.
Certaines de ses sculptures peuvent être appréciées depuis l'espace grâce à l'utilisation de la technologie spatiale. En effet, une grande partie de ses projets était axée sur la création de grandes sculptures en milieu urbain..
Il a écrit un total de cinq livres, dans lesquels il essaie d'enseigner, en particulier aux enfants, sa connaissance de la géométrie.
Sur le continent asiatique, il a remporté plusieurs prix pour les sculptures qu'il a réalisées. La plupart de ses œuvres y ont été réalisées depuis qu'il a participé à différents concours pour travailler dans différentes villes. À Osaka, il a même reçu des prix pour son travail dans le domaine de la peinture.
Il a commencé en 1993 avec un concours qui lui a permis de concevoir une sculpture qui servirait de symbole pour la ville de Sakai, qui s'appelle Arc de Phoenix. Plus tard, en 1995, il a fait de même dans la ville de Kadoma, avec Tsuru. Ces œuvres sont rejointes par d'autres sculptures telles que Migration, Excelsitud Oui Sphère de vie, situé à Tokyo, Kansai et Osaka.
Ses œuvres se démarquent dans les sites urbains de différentes villes du monde. Il enrichit son travail par l'utilisation des mathématiques, dans lesquelles il tente également de projeter un message sur le plan esthétique.
Ses sculptures se distinguent par des formes différentes et par l'utilisation de couleurs différentes. Certains d'entre eux sont modulaires et peuvent être transformés.
Pour son travail sculptural, il a reçu plus de 10 prix. Cinq d'entre eux ont été reçus au Japon. En Norvège, il a reçu le prix du jury de la Triennale graphique internationale.
En outre, il a reçu le Prix national des sciences et des arts du Mexique, qui récompense les meilleurs représentants de la littérature, de la culture, de la technologie, des arts et des sciences du pays..
Carbajal a reçu le prix dans la catégorie Beaux-Arts en 2015, avec Ignacio López Tarso et Fernando López Carmona. Le Mexicain a même un titre noble au Danemark.
Pour sa carrière, il a également reçu le diplôme honorifique de docteur honoris causa de six institutions. Ces doctorats ont été décernés par l'Université de La Laguna, Chihuahua, Colima, le Métropolite Autonome et l'Autonome de l'État du Mexique. Il est également docteur honoris causa du New York City College, distinction qu'il a reçue en 2008.
Carbajal fait partie de différentes associations à travers le monde. Il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye, en tant que membre honoraire. Il fait également partie de l'Académie des Arts du Mexique et un autre membre du Comité International pour la Conservation, à Lascaux, France..
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