Federico Garcia Lorca (1898-1936) était un écrivain, poète et dramaturge espagnol, considéré comme l'un des plus importants à ce jour. Il faisait partie de la génération des 27, a également connu un essor et une popularité dans la littérature espagnole du XXe siècle..
Le travail de Lorca se caractérisait par son originalité et son organisation, ainsi que par l'utilisation constante de métaphores et de symboles. Les thèmes principaux de l'œuvre de l'écrivain étaient la frustration, l'amour et le désir. L'une de ses œuvres les plus célèbres a été Maison de Bernarda Alba.
García Lorca s'est également démarquée au théâtre. Dans ce genre littéraire, il écrit, produit et participe à l'assemblage et à la mise en scène de diverses pièces de théâtre. Son théâtre était dramatique, où le visuel prévalait, en outre, l'utilisation de chansons populaires avec des origines dans la culture andalouse prédominait..
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Le poète est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, Grenade, dans une famille en bonne santé économique. Ses parents étaient Federico García Rodríguez, qui était propriétaire terrien, et le professeur Vicenta Lorca Romero, qui était décisif dans la passion littéraire de Federico García Lorca..
Les premières années de formation de García Lorca ont eu lieu dans sa ville natale, avec la participation de sa mère. En 1908, à l'âge de dix ans, il part vivre à Almería avec sa famille. Alors qu'à cet endroit, il a commencé ses études secondaires, un an plus tard, il est allé à Grenade et les a terminés là-bas..
Après avoir obtenu une licence, en 1914, il s'inscrit à l'Université de Grenade pour étudier le droit, la philosophie et les lettres. C'est à ce stade de sa vie qu'il a commencé à avoir plus de contacts avec le monde littéraire. Il assistait fréquemment aux réunions qui se tenaient dans les cafés.
Le temps à l'université était pour Lorca d'apprentissage et d'exploration. Avec l'un de ses professeurs et quelques camarades de classe, il se consacre à la tournée de diverses villes d'Espagne. Ce sont ces voyages qui ont activé sa séquence d'écriture. En 1918, il publie son premier ouvrage: Impressions et paysages, écrit en prose.
Au printemps 1919, certains amis de Federico se rendirent à Madrid, à la résidence étudiante. Le jeune homme a donc voulu suivre leurs traces, et après avoir convaincu ses parents, il est également allé vivre dans cette institution..
Le séjour que García Lorca a passé dans la résidence a eu une influence notable sur son développement en tant qu'écrivain et poète. Cela était dû à la manière dont il entretenait des relations avec des intellectuels tels que Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Il a également réussi à se débarrasser de l'environnement provincial.
Federico García Lorca a commencé à se frayer un chemin vers le succès. Entre 1919 et 1921, il a créé la pièce L'hexagone papillon, tout en développant les autres. Il a également publié son travail Livre de poésie, Et, comme si cela ne suffisait pas, il a commencé son amitié avec l'écrivain Juan Ramón Jiménez, facteur déterminant dans sa poésie..
À la mi-1921, le poète retourna à Grenade, où il eut l'occasion de rencontrer Manuel de Falla, un musicien et compositeur remarquable. Ensemble, ils développent plusieurs projets musicaux, certains sur cante jondo et aussi des représentations avec des marionnettes.
C'est à Grenade qu'il a été inspiré pour écrire Poème de Cante Jondo, œuvre publiée dix ans plus tard, en 1931. En janvier 1923, à la fête de sa sœur Isabel, il réalise une adaptation avec des marionnettes du conte populaire andalou, La fille qui arrose le basilic et le prince émerveillé.
Après avoir été à Grenade, Lorca s'est rendu à Cadaqués en 1925, pour passer une saison avec son ami le peintre Salvador Dalí. Les amis se soutenaient. Le peintre a encouragé le poète à peindre, tandis que le poète écrivait: Ode à Salvador Dalí, publié en 1926 dans le Magazine Occidente.
García Lorca avait atteint la consécration et la maturité en tant que poète entre 1924 et 1927. Cependant, il ne se sentait pas complètement plein du succès Chansons Oui Première romance gitane, parce qu'ils le désignaient comme traditionaliste et en faveur des gitans.
En plus de la peur qu'il ressentait d'être catalogué pour avoir développé des problèmes sur les gitans, il y avait aussi des critiques négatives de la part de ses amis Buñuel et Dalí. Il a également dû subir la rupture de son histoire d'amour avec le sculpteur Emilio Aladrén.
Malgré sa «crise profonde», comme il la décrivait lui-même, il est allé de l'avant, il n'a pas arrêté de produire. En 1928, il fonde le magazine culturel Le coq, mais seuls deux exemplaires ont pu être publiés. Au théâtre, la dictature de Primo de Rivera lui a interdit de créer Aimez Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin.
En 1929, Federico accepta l'invitation que son bon ami Fernando de los Ríos lui fit aller à New York. Il considérait que le voyage lui permettrait de se retrouver, de se renouveler, de connaître, d'apprendre l'anglais et d'oublier son amour. Ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes qu'il ait eues.
La culture new-yorkaise l'a impressionné, ainsi que l'économie et le traitement humiliant qu'ils ont eu avec la race noire. L'expérience vécue et tout ce qu'il a observé lui ont donné matière à écrire Poète à New York. Cette œuvre a été rendue publique quatre ans après sa mort.
Après un an dans la Grosse Pomme, en mars 1930, il se rend à La Havane, à Cuba, intéressé par sa culture, sa musique et son folklore. Pendant ce temps, il se consacra à l'écriture de deux pièces de théâtre; Le public Oui Donc cinq ans se sont écoulés. Après trois mois, il est retourné dans la capitale espagnole.
García Lorca était un homme de pensée et d'idées libérales, ce qui l'a encouragé à apporter du divertissement et des connaissances à la population. La formule qu'il développa à cet effet fut la création d'un groupe de théâtre universitaire itinérant appelé La Barraca..
Le projet a été réalisé en 1931 lors de la naissance de la Seconde République, et il a été présenté dans différentes villes du pays. Les œuvres les plus importantes d'auteurs éminents tels que Miguel de Cervantes et Lope de Vega ont été dramatisées. Cependant, le projet a été gâché par la guerre civile.
Le talent de Lorca l'a amené à traverser plusieurs fois les frontières. En 1933, il reçoit une invitation de l'actrice argentine Lola Membrives à se rendre à Buenos Aires. À cette époque, l'œuvre de l'auteur a été créée avec succès Noces de sang, et a pu servir de directeur.
Les six mois que le dramaturge a passés en Argentine ont été marqués par la croissance et le succès professionnels, ainsi que par la solidité financière. Les portes du théâtre ont été maintenues ouvertes, et il a eu l'occasion de diriger, entre autres œuvres: Le cordonnier prodigieux, et une adaptation de La dame idiote par Lope de Vega.
Après avoir rencontré des personnalités intellectuelles telles que les poètes Pablo Neruda et Carlos Molinari, et offert des conférences et des conférences, Lorca retourna en Espagne en 1934. Déjà dans son pays, il entreprit de terminer plusieurs ouvrages tels que: Yerma, Doña Rosita le single Oui Maison de Bernarda Alba.
Le poète et le dramaturge sont restés actifs; à Barcelone, il dirige plusieurs de ses œuvres, donne des conférences et récite ses poèmes. Son projet La Barraca apparaissait toujours. Plus tard, il est retourné en Amérique, en particulier en Uruguay, où il a rencontré plusieurs collègues, et a terminé quelques écrits.
Trois jours avant le coup d'État qui a déclenché la guerre civile espagnole en 1936, le poète a déménagé chez lui, la Huerta de San Vicente, à Grenade, pour être avec sa famille. À cette époque, des pays comme la Colombie et le Mexique lui ont offert l'asile parce qu'ils pensaient qu'il pouvait être affecté, mais il n'a pas accepté..
Le 20 juillet 1936, la ville de Grenade a été prise par les militaires et le beau-frère de García Lorca a été privé de liberté et fusillé un mois plus tard. Bien que l'écrivain ne se soit jamais allié à aucun parti politique, il se prétend un libertaire, monarchiste, catholique et traditionaliste, ce qui lui entraîne des conséquences..
Les événements lui ont fait peur, alors il s'est réfugié dans la maison d'un ami, car ses frères étaient membres du parti fasciste espagnol Phalange. Malgré sa prudence, la Garde civile l'a arrêté le 16 août 1936, l'accusant d'être un espion pour les Russes et d'être homosexuel..
Après avoir été détenu par la garde civile, García Lorca a été emmené dans la ville de Viznar, à Grenade, où il a été détenu avec d'autres prisonniers. Le poète a été abattu le 18 août 1936, entre Viznar et Afalcar. Ses restes restent enterrés à cet endroit.
Le style littéraire de Federico García Lorca était caractérisé par la variété des tons et des formes, et l'utilisation d'un langage personnel et simple. De plus, son travail était structuré de telle sorte que l'amour, le désir et les obsessions étaient presque toujours des thèmes fréquents..
La poésie de Lorca n'était alignée sur aucun courant littéraire particulier, elle jouissait plutôt d'une variété de nuances inspirées par divers auteurs et mouvements. Il s'est également développé dans les événements tristes et tragiques de l'existence..
Son œuvre poétique était souvent chargée d'éléments traditionnels et populaires, et en même temps il développait des traits cultivés. L'écrivain a également incorporé dans son œuvre l'utilisation de symboles et de métaphores, pour l'enrichir beaucoup plus.
L'utilisation de symboles par Lorca dans son travail faisait référence à son goût pour les mœurs, et la plupart du temps, ils étaient liés à la fin de l'existence. La lune, le sang, le taureau, l'eau ou le cheval étaient constants dans sa poésie.
Quant aux métaphores, elles étaient essentielles dans l'argumentation de Lorca. À cet égard, il s'est peut-être inspiré du poète Luís de Góngora, donnant à cette ressource une utilisation constamment audacieuse et audacieuse. L'idée de l'écrivain était de donner plus d'expressivité et de sensibilité à son œuvre poétique.
Federico García Lorca a développé la poésie, le théâtre et la prose. Dans le cas de la poésie, les savants de son œuvre considèrent qu'elle peut être divisée en deux étapes: le juvénile et le plein, selon les différents changements qui ont eu lieu à partir des expériences et de l'apprentissage..
C'était l'étape liée à ses premières années, lors de son séjour à la Résidence étudiante. Votre premier emploi, Impressions et paysages, Bien qu'il ait été écrit en prose, il avait des traits poétiques dans sa langue. L'influence de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado et Rubén Darío a également été notée..
Les œuvres écrites à ce stade étaient liées à la tristesse et à l'amour perdu. C'était le temps de leur Suites Oui Poèmes en prose, qui avait un contenu encadré dans l'avortement et ses conséquences, dans des poèmes tels que Petite chanson sur l'enfant qui n'est pas né Oui Massacre des innocents.
Cette étape était liée au début de son travail, Poème de Cante Jondo, conçu à partir de son penchant pour le populaire, et où un changement dans la manière d'exprimer les émotions. Les ballades gitanes Oui Poète à New York a vu le jour dans cette phase, et le poète est entré dans la maturité littéraire.
Voici les œuvres poétiques les plus importantes de Federico García Lorca:
- Livre de poésie (1921).
- Poème de Cante Jondo (1921).
- Ode à Salvador Dalí (1926).
- Romance gitane (1928).
- Poète à New York (1930).
- Pleure pour Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Six poèmes galiciens (1935).
- Méridienne Tamarit (1936).
- Sonnets de l'amour sombre (1936).
Cette œuvre de Lorca s'inscrivait dans les traditions andalouses et s'inspirait peut-être de la relation professionnelle qu'il entretenait avec le musicien Manuel de Falla. Le livre était structuré en un prologue et quatre divisions composées respectivement de sept, dix-huit et huit poèmes..
Le poète a également écrit des poèmes liés à la danse flamenco, parmi lesquels «Deux filles» et «Six caprices». Enfin, il a ajouté deux dialogues, avec des caractéristiques de scènes théâtrales, chacun suivi d'une chanson. L'ouvrage a été publié en 1931, dix ans après sa rédaction.
Dans ce travail, Lorca a développé des thèmes liés à la culture gitane, faisant référence à la nuit, au ciel et à la lune. Les poèmes sont des romans ou des compositions lyriques de vers de huit syllabes, rimant par paires, tandis que les étranges sont libres ou lâches..
Les poèmes se déroulent dans les villes gitanes d'Andalousie et l'auteur les enrichit de comparaisons, de métaphores et de personnifications. La pièce parlait d'un peuple marginalisé, constamment persécuté par les autorités, et luttant pour l'égalité.
Ce recueil de poèmes a été écrit par Lorca après son voyage à New York et ses observations sociales et culturelles. C'était le reflet de leur rejet du système capitaliste et, surtout, de la manière dont les Afro-Américains étaient traités..
Avec un langage métaphorique, le poète a exprimé le besoin qu'une partie de la société doit avoir la justice, l'égalité et la liberté. De plus, il a dénoncé la déshumanisation en présence du moderne et de l'industriel; le langage de l'écrivain était basé sur des métaphores et des émotions.
"Si ce ne sont pas les oiseaux
recouvert de frêne,
si ce ne sont pas les gémissements qui frappent les fenêtres du mariage,
seront les délicates créatures de l'air
qui font couler le sang neuf à travers les ténèbres inextinguibles ... "
Federico García Lorca a été considéré comme l'un des meilleurs dramaturges du XXe siècle en raison de la nature prodigieuse de ses textes théâtraux. Ce type d'œuvres de l'auteur se caractérisait par une forte charge poétique et par l'utilisation fréquente de symboles, tels que la rose et le sang, et soulevait également des problèmes existentiels..
Les pièces les plus importantes de l'auteur étaient:
- L'hexagone papillon (1920).
- Mariana Pineda (1927).
- Le cordonnier prodigieux (1930).
- Retable de Don Cristóbal (1930).
- Le public (1930).
- Donc cinq ans se sont écoulés (1931).
- L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin (1933).
- Noces de sang (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita le seul ou Le langage des fleurs (1935).
- Maison de Bernarda Alba (1936).
- Comédie sans titre (1936, non conclu).
- Sonnets de l'amour sombre (1936).
C'était la première pièce de Lorca, créée le 2 mars 1920 au Théâtre Eslava de la capitale espagnole. Il n'avait pas la réceptivité attendue, peut-être parce qu'il était représenté par des insectes, et cela pouvait sembler enfantin au public et aux critiques..
La pièce abordait des thèmes tels que l'échec, l'amour et la fin de la vie, qui du point de vue humain avaient une signification profonde. Il a raconté l'histoire de Curianito, un cafard mâle qui voulait être poète, mais est rejeté par sa propre mère.
Le petit protagoniste avait une vision différente du monde lorsqu'un papillon blessé avec une aile est entré dans sa vie, et dont il est tombé amoureux de toute son âme. Malheureusement, l'amour était entaché de tragédie; les deux amants sont décédés.
C'était une pièce écrite en vers, créée à Madrid le 8 mars 1933 au théâtre Beatriz. L'histoire portait sur des événements tragiques développés au sein de légendes, où la jalousie et les passions excessives mènent à un destin fatal, où seul l'amour peut l'empêcher..
García Lorca a recouru aux terres andalouses, comme dans beaucoup de ses œuvres, et a également utilisé des symboles pour donner une signification poétique à l'œuvre. La couronne, le couteau, la lune et le cheval sont quelques-uns des éléments qui approfondissent le sens de cette œuvre.
Dans ce travail, Lorca a développé des thèmes liés aux souhaits impossibles, à la haine et à la punition. Il a été créé le 29 décembre 1934 au Théâtre espagnol; l'auteur l'a structuré en trois actes composés tour à tour de deux tableaux chacun.
Il s'agissait de l'histoire de Yerma, une femme qui veut être mère, mais en ne le faisant pas, elle suscite un sentiment de haine envers elle-même. La frustration qu'elle ressent et en même temps la pression sociale la poussent à prendre la vie de son mari, ce qui transforme la pièce en tragédie..
C'est l'œuvre la plus connue de García Lorca, et bien qu'elle ait été écrite en 1936, elle a été mise en scène en 1945 dans la ville de Buenos Aires. Depuis lors, il a été représenté dans divers pays et langues, et des versions ont été réalisées pour le cinéma et la télévision..
Le thème principal de l'œuvre est la répression des femmes dans l'Espagne rurale au début du XXe siècle, où les tabous étaient à la surface. De la même manière, l'écrivain reflétait le fanatisme de la société pour la religion, et la peur de découvrir l'intimité et la sexualité.
Lorca a raconté l'histoire d'une femme de soixante ans, Bernarda de Alba, qui, après avoir été veuve pour la deuxième fois, a décidé de vivre en deuil pendant huit ans. Les actions traversent la maison du protagoniste, et aussi au plus profond de leur cœur.
Le dramaturge a combiné une variété de thèmes et de pensées, parmi lesquels la haine, la convoitise, l'envie, le rôle des femmes dans la société de cette époque et la liberté se sont démarqués. De plus, il enrichit l'œuvre littéralement de ses symboles habituels.
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