José Clemente Orozco (1883 - 1949) était un artiste plasticien mexicain, surtout connu pour son travail de muraliste, bien qu'il ait également réalisé des œuvres de lithographie et de caricatures. Il a fréquenté l'École d'agriculture, où son talent pour dessiner des cartes topographiques s'est démarqué. De plus, Orozco a essayé d'orienter son talent artistique vers l'architecture.
Il est l'un des artistes mexicains les plus connus du courant muraliste. Son travail reposait sur de solides fondements théoriques et son travail dépeignait systématiquement la souffrance humaine et la tragédie. Il s'est séparé des machines qui étaient des thèmes persistants pour ses contemporains.
Orozco a promu ses tendances politiques de gauche avec ses peintures, représentant en particulier les intérêts des prolétaires et des paysans. Son style tend vers la représentation grotesque des personnages, insufflant un ton de ténèbres à son travail..
Il était l'un des rares muralistes à refléter également son travail dans des fresques. Il était parmi les fondateurs du Colegio Nacional de México en 1943.
En 2010, le MoMA de New York a récompensé l'héritage de José Clemente Orozco avec une exposition dans laquelle ils ont présenté son travail. Il a été le troisième mexicain sélectionné par ce musée pour montrer son travail.
Google lui a également fait un Doodle en hommage à son héritage, pour le 134e anniversaire de sa naissance, le 23 novembre 2017.
José Clemente Orozco est décédé à l'âge de 65 ans des suites d'une crise cardiaque. Ses restes reposent dans la rotonde des personnes illustres dans la capitale du Mexique.
Certaines de ses œuvres les plus importantes sont: Omniscience, qui se trouve à La Casa de los Azulejos à Mexico; Catharsis, qui est dans le Palacio de Bellas Artes, également dans la capitale mexicaine; Oui Miguel Hidalgo, trouvé sur les escaliers du palais du gouvernement de Guadalajara.
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José Clemente Orozco est né le 23 novembre 1883 à Zapotlán el Grande, aujourd'hui appelée Ciudad Guzmán, dans l'État de Jalisco, au Mexique..
Il était l'un des quatre enfants d'Irineo Orozco Vázquez avec Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco est resté dans sa ville natale jusqu'à l'âge de deux ans, de là sa famille s'est installée à Guadalajara. Cinq ans plus tard, ses parents décident de se frayer un chemin dans la capitale mexicaine pour améliorer la qualité de vie de la famille.
Les couleurs ont inondé la vie de José Clemente très tôt. Son père possédait une fabrique de teintures, colorants et savons, mais Irineo non seulement se consacrait au commerce, mais il était également rédacteur en chef d'un média intitulé L'abeille, qu'il a reproduit dans sa propre imprimerie.
Ce ne sont pas les seuls stimuli qu'Orozco a reçus pendant son enfance. Sa mère peignait et chantait, elle enseignait également à d'autres femmes. Surtout Rosa, l'une des sœurs de José Clemente, a partagé ces penchants artistiques avec sa mère.
Orozco a reçu les premières lettres chez lui. C'est sa mère qui lui a donné l'instruction de base, elle a réussi qu'à 4 ans José Clemente savait lire et écrire.
Malgré le fait que ses parents ont travaillé dur et constamment, l'économie s'est effondrée par la révolution mexicaine, qui a touché tous les secteurs de la vie nationale. C'est pourquoi la famille devait toujours mener une vie humble.
José Clemente Orozco a fréquenté l'Escuela Anexa de la Normal, où les enseignants ont été formés. Par coïncidence, il était à une courte distance de l'imprimerie où travaillait l'illustrateur José Guadalupe Posada. Depuis qu'il a découvert son travail, le garçon s'est intéressé à l'art.
Plus tard, Orozco a commencé à étudier dans le quart de l'après-midi à l'Academia San Carlos, essayant de poursuivre sa nouvelle vocation artistique. L'influence que le travail de Posada a eu sur sa carrière a toujours été reconnue et saluée par Orozco.
En 1897, sur l'insistance de son père, Orozco s'installe à San Jacinto pour étudier à l'école d'agriculture et mettre l'art de côté. Là, le seul lien qu'il a maintenu avec sa vocation était le dessin de cartes topographiques avec lesquelles il a également obtenu de l'argent supplémentaire..
Quand Orozco avait 21 ans, il a subi un accident de manipulation de poudre à canon le jour de l'indépendance. Là, il a perdu sa main gauche, car il souffrait de gangrène et ils ont dû l'amputer entièrement pour sauver le reste de son bras..
Pendant ces années, son père est mort, victime de rhumatisme articulaire aigu, alors Orozco s'est senti libre de se consacrer à la peinture. Bien qu'en même temps il ait dû trouver des emplois qui lui permettraient d'être le supporteur économique de la maison, comme celui de dessinateur en architecture, de portraitiste post-mortem et aussi dans l'atelier graphique de divers supports d'impression tels que celui de L'impartial.
À cette époque, José Clemente Orozco a mis de côté ses études d'architecture et en 1906, il s'est consacré à étudier l'art à plein temps à l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos et y a séjourné par intermittence pendant environ 8 ans..
Ce n'est qu'en 1909 qu'Orozco décida de ne vivre que de son art. À l'académie, il a reçu des cours d'Antonio Fabrés, qui a instruit les jeunes avec les conseils de son Europe natale; cependant, les mexicains voulaient trouver leur propre identité picturale.
À l'Académie de San Carlos, Orozco a rencontré des artistes très importants dans sa vie tels que Gerardo Murillo, qui se faisait appeler Dr Atl, qui a proposé que l'art mexicain se détache du ballast européen et montre ses propres paysages, couleurs et traditions plastiques..
Orozco a commencé à expérimenter des scènes typiques des quartiers pauvres et des couleurs représentatives de la réalité mexicaine. C'est ainsi qu'a commencé la renaissance du muralisme mexicain, menée par des jeunes à la recherche d'une vérité artistique dont ils pourraient se sentir proches..
Durant cette période, José Clemente Orozco se consacre à la réalisation de caricatures pour certaines publications telles que Le fils de l'Ahuizote Oui L'avant-garde. De plus, le Mexicain a réalisé de nombreux travaux d'aquarelle et de lithographies.
En 1916, sa première exposition individuelle a eu lieu intitulée La maison des larmes, dans la librairie Biblos. Cela n'a pas eu beaucoup de succès, car le sujet était peu compris car chargé de misère et d'agressivité..
Dans sa première exposition, il a présenté des scènes de la zone rouge de la capitale mexicaine et la vie des femmes qui y travaillaient..
Cette même année, il rencontre qui deviendra, en 1923, sa femme, Margarita Valladares. Avec elle, Orozco a eu trois enfants.
Après le mauvais accueil qu'il a eu La maison des larmes, José Clemente Orozco a décidé de se diriger vers le nord. Il a déménagé dans la ville de San Francisco aux États-Unis d'Amérique, en 1917. Bien qu'il ait également passé quelque temps à New York.
Là, il n'a obtenu que de petits emplois et non le succès souhaité. Puis, en 1920, il est retourné au Mexique, deux ans plus tard, il s'est vu confier un emploi au lycée national, car le gouvernement cherchait à valoriser l'identité mexicaine..
Certaines des œuvres capturées par Orozco dans cette institution étaient La Trinité, la tranchée et la destruction de l'ordre ancien. Le gouvernement révolutionnaire a collaboré à la résurgence du muralisme mexicain car ils étaient les principaux mécènes de ses artistes.
Les trois principaux représentants du mouvement muraliste étaient Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Cependant, ce dernier l'éloignerait toujours de ses pairs par sa fascination pour l'horreur et la souffrance comme source d'inspiration dans l'œuvre d'art..
En 1925, Orozco a fait Omniscience l'une de ses peintures murales les plus célèbres, située dans la Casa de los Azulejos.
Deux ans plus tard, il est retourné aux États-Unis d'Amérique, à cette occasion, il a laissé sa femme et ses enfants au Mexique. Il était dans le pays pendant la Grande Dépression, c'est pourquoi il a vécu de près la souffrance de la nation due à l'économie.
Il se lie d'amitié avec Alma Reed, journaliste qui lui ouvre les portes des milieux intellectuels américains et montre le travail du Mexicain à ses connaissances..
Ensuite, José Clemente Orozco a commencé à faire des peintures murales aux États-Unis, le premier était Prométhée (1930), au Pomona College de Claremont, Californie. Il a également fait d'autres emplois au Dartmouth College comme L'épopée de la civilisation américaine.
D'autres espaces tels que le Museum of Modern Art de New York ou la New School for Social Research dans la même ville ont été réalisés avec des œuvres réalisées par Orozco à cette époque..
En 1932, il fait un tour d'Europe, au cours duquel il se consacre à la connaissance approfondie de l'art du Vieux Continent..
Il a visité l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre et la France. Bien qu'il soit resté plus longtemps dans les deux premiers, le personnage des Anglais lui paraissait peu passionné et ses principaux intérêts artistiques étaient le baroque et l'étude du clair-obscur.
J'admire les œuvres de Velázquez et du Caravage. Enfin en France il était en charge de connaître les tendances les plus actuelles de l'art.
En 1934, il retourna dans ses terres. A cette époque, il avait déjà la notoriété que lui donnaient ses années de travail aux États-Unis d'Amérique, ainsi que les œuvres qu'il avait laissées au Mexique dans les années 1920..
À cette époque, José Clemente Orozco avait atteint sa maturité artistique en étudiant les classiques et en perfectionnant à la fois sa théorie et sa pratique plastique, qui avaient de solides fondements conceptuels..
L'année de son retour, il a réalisé l'une de ses pièces les plus célèbres de cette période, Catharsis, au Palacio de Bellas Artes dans la capitale mexicaine.
Dans la ville de Guadalajara, il a laissé une grande partie de son héritage de cette époque. José Clemente Orozco y vécut entre 1936 et 1939. Au cours de ces années, il travailla pour l'Université de Guadalajara, où il peignit deux peintures murales.
Il a également décoré le palais du gouvernement avec ses traits, car il y a son travail baptisé comme Miguel Hidalgo. De plus, dans l'hospice de la ville, il a réalisé une série de fresques murales.
Plus tard, il a déménagé à Mexico où il a fait quelques travaux, y compris ses fresques de la Cour suprême de justice..
Dans les années 40, José Clemente Orozco s'intéresse à la peinture de chevalet. Malgré cela, il n'a pas complètement abandonné le muralisme. En 1943, il était l'un des membres fondateurs du Collège national du Mexique et, trois ans plus tard, Orozco a reçu le Prix national d'art.
Certaines de ses dernières œuvres ont été celles de la Sala de la Reforma du Musée national d'histoire et celles de la Chambre des députés de Jalisco entre 1948 et 1949.
José Clemente Orozco est décédé le 7 septembre 1949 à Mexico. Sa mort a été causée par un arrêt cardiorespiratoire.
Ils l'ont observé au Palais des Beaux-Arts et sa dépouille mortelle a été déposée dans la Rotonde des Personnes Illustres du Panthéon Civil de Dolores dans la capitale mexicaine. C'était la première fois qu'un peintre recevait cet honneur au Mexique.
José Clemente Orozco appartenait au courant de la renaissance murale mexicaine. Il était l'un de ses plus grands représentants avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros.
Cependant, le style d'Orozco était beaucoup plus proche de l'expressionnisme et de la peinture traditionnelle mexicaine, ignorant le thème des machines qui fascinait ses contemporains..
Ses thèmes étaient intimement liés à la souffrance des classes inférieures de sa nation, qu'il représentait constamment dans son œuvre..
Normalement, l'esthétique plastique d'Orozco était sombre et considérée par certains comme quelque peu grotesque..
Certaines des œuvres les plus importantes de José Clemente Orozco étaient:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico (1925).
- Peintures murales de l'École nationale préparatoire, Mexico (1926).
- Peintures murales de la New School of Social Research, New York (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, Californie (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hanovre, New Hampshire (1934).
- Catharsis, Palais des Beaux-Arts, (1934).
- Peintures murales de l'Institut culturel Cabañas, Guadalajara (1935).
- Peintures murales du Musée des Arts de l'Université de Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Autoportrait (1937).
- Miguel Hidalgo, Palais du gouvernement de Jalisco, (1937).
- Peintures murales de la Cour suprême de justice de Mexico (1941).
- Salle de la Réforme du Musée National d'Histoire (1948).
- Demi-coupole de la Chambre des députés de Jalisco (1949).
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