Juan José Arreola Zúñiga (1918-2001) était un écrivain, éditeur et universitaire mexicain, considéré comme l'un des écrivains les plus importants du XXe siècle en Amérique latine. Ses écrits couvraient divers genres de littérature, y compris les essais, la poésie et les nouvelles..
Le travail d'Arreola s'inscrivait dans un réalisme magique, c'est-à-dire qu'il montrait la réalité de la vie quotidienne comme quelque chose d'irréel ou d'illusoire. De plus, sa création littéraire se caractérisait par une réflexion, une profondeur et un langage coquin et ludique..
L'une des œuvres les plus importantes et les plus reconnues de l'écrivain mexicain était la série d'histoires courtes Conspiration. Le texte comprenait plus de vingt histoires, chargées de ruse et d'intelligence. Arreola, à travers sa plume et ses lettres, méritait plusieurs reconnaissances et récompenses.
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Juan José Arreola est né le 21 septembre 1918 à Jalisco, plus précisément à Ciudad Guzmán, anciennement Zapotlán el Grande. Il est né dans une famille de la classe moyenne, ses parents étaient Felipe Arreola et Victoria Zúñiga. L'écrivain a grandi dans une famille abondante, entouré de quatorze frères et sœurs.
Arreola a commencé ses études en 1921, à l'âge de trois ans, dans un institut pour religieuses de sa ville natale, San Francisco. C'est à partir de ses années de formation académique qu'il s'est passionné pour les livres et la littérature. En 1930, il entre dans le monde de l'imprimerie et de la reliure.
Après avoir terminé ses études secondaires, en 1936, il est allé à Mexico déterminé à étudier à l'Escuela Teatral de Bellas Artes. En même temps, il a fait divers travaux pour subvenir à ses besoins. En 1939, il travaille comme acteur avec son compatriote, l'écrivain Xavier Villaurrutia.
Juan José Arreola s'est marié en 1940 avec Sara Sánchez, qui était son principal soutien et sa partenaire de vie. À la suite de cette relation, trois enfants sont nés, nommés Claudia, Orso et Fuensanta Arreola Sánchez. Le couple est resté ensemble pendant plus de cinquante ans.
Juan José Arreola quitte ses études à l'Escuela Teatral de Bellas Artes en 1939 pour se consacrer au jeu d'acteur dans une troupe de théâtre. L'année suivante, il retourna à Zapotlán, et c'est là que sa première histoire Rêve de Noël vu la lumière dans la publication Le gardien.
Dans son pays natal, il se consacre à l'écriture, au théâtre et à l'enseignement dans une école secondaire. Pendant ce temps, sa santé a été affectée par une maladie intestinale et une dépression nerveuse. Puis, en 1943, il écrit Il a fait du bien pendant qu'il vivait.
Entre 1943 et 1945, Arreola a travaillé comme chroniqueur pour le journal L'Occidental. En 1944, il rencontre l'acteur et metteur en scène français Louis Jouvet à Jalisco, qui l'a beaucoup aidé en lui permettant d'obtenir une bourse à l'Institut français d'Amérique latine..
L'année suivante, avec les écrivains Antonio Alatorre et Juan Rulfo, il a commencé à éditer le magazine Pain. Puis il se rend à Paris avec le soutien de Jouvet, assiste à diverses pièces de théâtre et rencontre des acteurs tels que Pierre Renoir et Jean Louis Barrault.
Alors qu'il était à Paris, Arreola a souffert de problèmes de santé et a dû retourner au Mexique en 1946. Il s'est rétabli et a commencé à travailler au Fondo de Cultura Económica comme correcteur, en plus de recevoir une bourse au Colegio de México.
En 1949, il a publié son premier livre, qu'il a intitulé: Diverses invention. L'année suivante, l'écrivain a remporté une bourse de la Fondation Rockefeller. Au début des années 1950, Juan José Arreola a également traduit des œuvres d'auteurs tels que Èmile Male, Alfred Mátraux et George Sadoul.
En 1952, Juan José Arreola publie Conspiration, son œuvre la plus reconnue. Il était composé de plusieurs histoires, où la créativité, l'intelligence et la ruse étaient présentes. Grâce à ce travail, l'écrivain a reçu le prix Jalisco de littérature l'année suivante..
Le goût et la passion d'Arreola pour le théâtre font de lui en 1956 le directeur d'une compagnie de théâtre, qu'il appelle lui-même Poésie à voix haute. Le groupe fonctionnait sous la protection du département de la culture de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM).
Juan José Arreola a entrepris la tâche de représenter des pièces d'auteurs de la stature d'Eugène Ionesco, Federico García Lorca et Octavio Paz, à travers la fusion du nouveau avec le traditionnel. Il y avait un développement impeccable de l'esthétique dans son théâtre, ainsi que la prédominance du conservateur.
Au cours des dernières années de sa vie, Juan José Arreola s'est consacré à mener une intense activité culturelle. En 1959, il a été directeur du centre de diffusion de la culture La Casa del Lago. Il a également excellé en tant que professeur, enseignant au Centro Mexicano de Escritores et à l'Instituto de Bellas Artes..
Entre lettres et culture, Arreola a développé une vie pleine de satisfaction. Cependant, sa vie a commencé à s'estomper à cause de l'hydrocéphalie, jusqu'à sa mort le 3 décembre 2001 à Jalisco. Il avait quatre-vingt-trois ans et il est mort entouré de ses proches.
Le travail de Juan José Arreola se caractérisait par un langage à la fois cultivé, dynamique et profond. De plus, le style bref et concis était courant dans son œuvre littéraire, tout en donnant à ses textes un sarcasme particulier avec humour et ironie, où son intelligence et sa créativité se distinguaient..
Le style d'Arreola a été influencé par ses premières lectures d'auteurs tels que Jorge Luis Borges, Franz Kafka et Charles Baudelaire. Sa capacité à comprendre et à écrire l'a amené à travailler avec différents genres littéraires, dont la poésie, les essais et les nouvelles..
Comme cela a été bien indiqué précédemment, l'une des principales caractéristiques du travail d'Arreola était la concision; c'est-à-dire le bref et le concret de son style. Une telle vertu lui a permis de développer les aspects les plus pertinents de sa perception de l'humain et du quotidien..
C'est cette capacité à être précis et bref qui a fait connaître Juan José Arreola. C'est parce qu'il se concentrait sur la magie de l'être, dans son essence; par conséquent, son travail a également été encadré dans les caractéristiques du réalisme magique.
Quant aux thèmes développés par Arreola dans son travail, l'un des plus marquants était l'amour. Mais celles liées aux expériences humaines, à la solitude et à la fin de la vie étaient également courantes. De plus, il s'est référé à la femme à de nombreuses reprises sur un ton moqueur, et avec une certaine insensibilité.
- Prix Jalisco de littérature en 1953.
- Prix du Festival Dramatique de l'Institut National des Beaux-Arts en 1955.
- Prix Xavier Villaurrutia en 1963, pour La foire.
- Prix national de journalisme en 1977.
- Nommé Responsable des Arts et Lettres du Gouvernement de la France en 1977.
- Prix Azteca de Oro en 1975, révélation de l'année à la télévision.
- Prix national des sciences et des arts en 1979.
- Reconnaissance de l'Université nationale autonome du Mexique en 1987, pour sa contribution à l'art et à l'extension de la culture de ladite maison d'études.
- Prix Jalisco des lettres en 1989.
- Prix international de littérature Juan Rulfo en 1990.
- Prix international Juan Rulfo de littérature latino-américaine et caribéenne en 1992.
- Prix international Alfonso Reyes en 1995.
- Docteur Honoris Causa de l'Université de Colima en 1995.
- La parabole du troc (1938).
- Rêve de Noël (1941).
- Il a fait du bien pendant qu'il vivait (1943).
- Gunter Stapenhorst (1946).
- Diverses invention (1949).
- Conspiration (1952).
- Le temps de tout le monde (1954).
- Palindrome (1971).
- Bestiaire (1972).
Cette œuvre d'Arreola a été diffusée sous forme de plaquette ou de présentation de courte durée, au sein du Lundi Collection. L'auteur a développé un thème lié à sa critique des arts, en particulier de la littérature, et avait pour protagoniste un architecte d'origine allemande.
Le travail consistait en deux arguments. Le premier était intitulé La fraude, tandis que le second a été nommé avec le titre qui a donné son nom à l'œuvre; c'est-à-dire, Gunter Stapenhorst. Cette dernière était une sorte de biographie irréelle, à travers les caractéristiques de la langue d'Arreola..
Cette œuvre de Juan José Arreola était le reflet du goût que l'écrivain mexicain avait pour la littérature espagnole, en particulier celui des auteurs du célèbre âge d'or. Divers imagination, une écriture de Luis de Góngora.
Dans ce travail, Arreola a développé diverses formes d'écriture, du traditionnel à l'innovation, tout en analysant divers thèmes littéraires. Le livre a connu plusieurs éditions. Le premier avait 18 titres, tandis que le second n'en avait que quatre.
C'était l'une des œuvres les plus importantes d'Arreola, dans laquelle il développa une écriture en prose chargée de ruse et de créativité. Dans le même temps, l'ironie et les éléments ludiques étaient au rendez-vous. L'auteur a réussi à condenser avec ce livre des écrits qui étaient au début abondants.
L'ouvrage comptait plus de vingt histoires, parmi lesquelles: "Nabónides", "Pablo", "Le phare", "Le silence de Dieu", "Annonce", "Lettre à un cordonnier qui a mal composé des chaussures", "A femme formée »,« Le milligramme prodigieux »et« Aliments terrestres », entre autres.
«Je pense que ce n’est pas la coutume: laisser des lettres ouvertes sur la table pour que Dieu les lise.
… Les circonstances appellent un acte désespéré et je place cette lettre devant des yeux qui voient tout. J'ai régressé depuis l'enfance, repoussant toujours cette heure où je tombe enfin ... J'ai besoin de parler et de me faire confiance ... Je veux croire que quelqu'un va la ramasser, que ma lettre ne flottera pas dans le vide. .. ".
Cette œuvre de Juan José Arreola était composée d'un ensemble d'histoires ou de contes, élaborés avec sagacité et créativité, où la lecture peut se faire du début à la fin et vice versa. Une telle structure a apporté du dynamisme aux histoires.
L'auteur donne au lecteur deux possibilités concernant le contenu des histoires, les bonnes et les mauvaises. Voici les titres des histoires qu'ils ont composées Palindrome:
- "Histoire des deux, de quoi as-tu rêvé?".
- "Maisons heureuses".
- "Pour entrer dans le jardin".
- "Dors ça".
- "Ballade".
- "Trois jours et un cendrier".
- "Avec tout le monde".
- "Bouteille de Klein".
- "L'hymen du Mexique".
- "Prophylaxie".
- "Recette maison".
- "Le dilemme".
- "Cyclisme".
- "Astronomie".
- "Doxographies".
«Un corps clair se déplace proprement dans le ciel. Vous démarrez vos moteurs et décollez verticalement. Déjà en pleine accélération, il corrige sa trajectoire et s'engage avec lui en périgée.
Il a fait un calcul parfait. C'est un corps de femme qui suit, comme presque tous les autres, une orbite elliptique… Que faire? Prendre son petit déjeuner à toute vitesse et l'oublier pour toujours au bureau? Ou rester au lit au risque de perdre son emploi…? ".
Ce travail d'Arreola a également compilé plusieurs histoires, où l'auteur a montré sa capacité à parler, avec un langage astucieux et ingénieux. C'était une comparaison caricaturale entre l'animal et l'homme, à travers l'union de l'essai et du poème en tant que genres littéraires.
Les histoires qui ont intégré Bestiaire Ils étaient:
- "L'axolotl".
- "L'autruche".
- "La giraffe".
- "Le constricteur".
- "Le crapaud".
- "Zèbre".
- "Le bison".
- "Le rhinocéros".
- "Les singes".
- "Les sceaux".
- "Oiseaux Acuatiques".
- "L'éléphant".
- "Oiseaux de proie".
- "Le hibou".
- "L'hippopotame".
- "Cerf".
- "Insectié".
- "Le carabao".
Et méditez bien avant que les hordes conduites par le Chien de Tartaros, les plaines de l'Ouest ne soient envahies par d'immenses troupeaux de bétail..
Les extrémités de ce contingent ont été incluses dans le nouveau paysage, perdant peu à peu les caractéristiques que la contemplation du carabao nous renvoie désormais: développement angulaire de l'arrière-train et implantation profonde de la queue, extrémité d'une épine saillante qui rappelle le bas- ligne de coupe des pagodes; manteau long et droit; stylisation générale de la figure assez proche du renne et de l'okapi ".
- Le mot éducation (1973).
- Et maintenant la femme (1975).
- Inventaire (1976).
C'était un livre qui a été produit à partir des articles publiés par l'écrivain dans le journal Le soleil du Mexique, pendant une année de 1975 à 1976. Il se composait de cent cinquante écrits, dont les thèmes étaient liés à différentes questions développées à partir des connaissances d'Arreola.
- La foire (1963).
C'était le seul roman de Juan José Arreola, dans lequel il racontait les désagréments éprouvés par les habitants de Zapotlán autour des festivités de San José. L'écrivain n'a pas utilisé de personnage principal et n'a pas non plus utilisé un style narratif traditionnel, mais l'a plutôt structuré en fragments.
Arreola a localisé l'histoire après la Révolution mexicaine, dans la ville de Guzmán de Jalisco, anciennement appelée Zapotlán, la ville où l'auteur est né. L'histoire était basée sur tout ce qui concernait les foires, donc tous les habitants étaient des protagonistes.
Arreola a développé l'histoire avec des circonstances passées et présentes. En même temps, il l'a structuré en deux cent quatre-vingt-huit fragments qui ne suivaient pas une certaine extension, c'est-à-dire que certains étaient longs et d'autres étaient courts..
Le roman contient des dialogues et des monologues, mais en même temps il n'a pas de narrateur défini. L'auteur a joué avec les temps de l'histoire, avec l'intention de situer le lecteur dans différents événements; plus qu'être une œuvre de réalisme magique, ses caractéristiques sont costumbristas et traditionnelles.
«Il m'a donné la relation, j'ai creusé et tout gardé, il n'était pas nécessaire de l'exploiter mais je l'ai fait fonctionner quand même, je ne voulais pas qu'elle soit opérée et je me suis retrouvé avec des remords, ils ne sont pas en pure laine, c'est c'est moins de péché que d'aller avec les femmes? ... ".
- Conspiration totale (1952).
- Œuvres de Juan José Arreola (1971).
- Conspiration personnelle (1985).
- Toi je suis soi-même (1988).
- Eos. Magazine (1943).
- Pain. Magazine (1945).
- Les gens qui sont ici (1954-1957).
- Cahiers Licorne (1958).
- Mester. Magazine (1964).
Le magazine littéraire Eos a été l'un des premiers à ouvrir les portes à Juan José Arreola en tant que rédacteur et écrivain. Il a été l'un de ses fondateurs avec l'auteur Arturo Rivas. La première diffusion du magazine remonte au 30 juillet 1943..
En plus de présenter des écrivains, le magazine a également passé en revue l'apparence des nouveaux livres. De même, il a fourni des informations sur les cours d'enseignement en rapport avec la littérature. C'est dans cette publication qu'Arreola a publié l'histoire Il a fait du bien pendant qu'il vivait, pour la première fois.
Le magazine a été de courte durée, car la même année où il a commencé à être publié, il a également cessé de circuler. Cela était dû à un déficit budgétaire qui a conduit à une mauvaise qualité d'impression, en plus de l'absence d'écrivains intéressés par le projet.
Ce magazine a été édité par Arreola avec l'écrivain Antonio Alatorre, qui a commencé à circuler le 1er juin 1945. Les pages de la publication ont permis à Juan José Arreola de publier certains de ses textes..
Certains des titres publiés par l'auteur étaient: Fragments d'un roman Oui Le converti. En outre, des écrits de plusieurs intellectuels mexicains ont été publiés, ainsi que certains des Français Paul Valéry; puis Arreola est devenu collaborateur après son voyage à Paris.
C'était l'une des œuvres d'Arreola en tant qu'éditeur, visant à diffuser les écrits des auteurs naissants et ceux déjà connus afin de maintenir le mouvement littéraire des années cinquante. La collection était également un hommage à l'écrivain et éditeur Ignacio Cumplido.
Entre 1954 et 1956, l'édition publie une cinquantaine de titres, où elle présente Fin de partie par Julio Cortázar. Plus tard, la collection a été interrompue, ce qui signifiait que onze des soixante et onze titres au total ne faisaient pas partie de la collection..
L'activité d'Arreola en tant qu'éditeur a également été mise en évidence avec la publication du magazine Mester, Il quitte son atelier littéraire en mai 1964. Il s'oriente vers des thèmes culturels, artistiques et littéraires; Bien qu'il ait commencé sur une base trimestrielle, plus tard sa diffusion a été réduite, car il n'y avait pas assez d'argent.
La rareté des ressources économiques n'a permis que douze éditions de voir le jour. Cependant, cela n’a pas empêché la diffusion des œuvres littéraires d’auteurs tels que: Andrés González Pagés, Elsa Cross, José Agustín Ramírez, Elva Macías, Jorge Arturo Ojeda, entre autres..
- «Les abîmes attirent. Je vis au bord de ton âme. En me penchant vers vous, je sonde vos pensées, j'enquête sur le germe de vos actions ".
- «Le spectacle commence lorsque la femelle perçoit un nombre suffisant de candidats. Un par un, nous sautons dessus ".
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- "Une fois les besoins naturels satisfaits, l'homme ressent une sorte de vide qu'il tente de combler: d'où l'origine de tous les détournements, du simple jeu aux fruits les plus flagrants de la culture".
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- «Les échecs sont un duel d'un homme contre un autre, où la personnalité de l'homme est compromise. Chaque joueur se bat contre son ennemi intérieur, qui est sa maladresse ou ses découvertes ".
- «Une dernière confession mélancolique. Je n'ai pas eu le temps de pratiquer la littérature. Mais j'ai consacré toutes les heures possibles à l'aimer ".
- "L'homme a la nostalgie de la création, il ne se contente pas de vivre, mais il a aussi besoin de créer".
- «Les échecs sont la manière de conformer l'homme pour étancher sa soif, sa nostalgie de l'infini, se conformant à y faire la guerre dans un espace limité, mais en même temps capable d'accueillir l'infini. Qu'est-ce que l'infini? Les complications infinies que les pièces d'échecs créent entre elles ".
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