Jules Chéret (1836 -1932) était un artiste plasticien français, célèbre pour son travail lithographique. Il est connu comme le père de l'affiche moderne. Pendant la belle Epoque, son travail a révolutionné la conception de cet art, ce qui en a fait l'un des maîtres du moment.
Dès son plus jeune âge, Chéret s'intéresse à la lithographie. Il a été préparé en Angleterre et s'inspire de la conception anglaise des affiches, un aspect qui se mêle au style et à la mode qui dominent la France à cette époque..
Les meilleurs événements parisiens sont passés à la fois par l'atelier et entre les mains de Chéret, qui a conçu pour eux des compositions aux couleurs vives dans lesquelles se distinguait une figure centrale et un lien profond avec la vie parisienne..
Pièces de théâtre, spectacles de cabaret et concerts sont quelques-uns des thèmes présentés sur les affiches de Chéret. Des parfums et autres produits ont également décoré leurs emballages avec l'art de ce créateur.
En 1890, Jules Chéret reçoit la Légion d'honneur du gouvernement français, en récompense de son travail exceptionnel dans les arts graphiques. Le travail de cet artiste plasticien est actuellement très demandé par les collectionneurs du monde entier..
Index des articles
Jean Jules Chéret est né le 31 mai 1836 à Paris, France. Il était l'aîné des trois enfants du typographe Nicolás Chéret et de son épouse Justine Ormeau. La famille de Jules n'avait pas beaucoup d'argent, mais ils avaient un talent naturel pour l'art.
Ses frères sont Joseph Gustave Chéret, né en 1838, qui se consacre à la sculpture et aux arts plastiques, et Joseph Etienne Chéret, né en 1847, le plus jeune des trois, qui se consacre à une carrière militaire et est capitaine d'infanterie. ..
Son père lui a assuré un poste d'apprenti lithographe pendant trois ans à partir de 1849, alors qu'il avait 13 ans. À la fin de cette période, Chéret étudie brièvement à l'École nationale de dessin.
Au cours de cette période, l'artiste a commencé à travailler dans certaines entreprises de lithographie parisiennes, parmi lesquelles Lemercier. Le plus grand travail de Chéret parmi ceux réalisés à cette époque, dont il existe des traces, a été Orphée aux Enfers (1858), faisant la promotion d'une opérette de Jacques Offenbach.
Chéret a reçu de bonnes critiques dans le milieu artistique. Cependant, pendant ce temps, il n'a pas atteint la renommée et la reconnaissance..
À partir de 1859, Jules Chéret s'installe à Londres, en Angleterre. Là, il perfectionne ses talents et ses connaissances en lithographie pendant sept ans. A cette époque, il a obtenu des postes privilégiés dans son domaine, il était l'un des illustrateurs de Cramer and Company.
C'est ainsi que Jules Chéret est entré en contact avec les affiches. On dit que son travail différait des anglais de l'époque, car il cherchait son inspiration dans les beaux-arts, et pas exclusivement dans la lithographie..
Là, il rencontre également Eugène Rimmel, propriétaire d'une parfumerie et membre de la Royal Society of Arts. Rimmel a fait appel aux services de Chéret pour concevoir le packaging de ses parfums et lui a fourni des fonds suffisants pour créer sa propre entreprise à Paris et à Londres..
Lorsque Chéret revient s'installer à Paris, il reçoit plusieurs commandes auxquelles il applique les fondamentaux appris lors de son séjour de sept ans à Londres. Puis la popularité et la demande de l'œuvre de Chéret ont immédiatement augmenté.
Depuis la même année 1866, Jules Chéret avait réussi à gagner une position privilégiée dans la lithographie et l'affiche en France. Théâtres, opéras, cabaret, tout le monde voulait faire réaliser une affiche par lui.
Certains prétendent que sa carrière a vraiment décollé après l'affiche de 1867 annonçant la performance de Sarah Bernhardt dans une pièce de théâtre. A cette époque, il conservait encore l'esprit romantique de son travail en Angleterre.
Tôt plutôt que tard, Chéret s'est retrouvé à faire des publicités et des affiches pour toutes sortes d'événements et de produits. Dans ses pièces, il a montré les femmes comme des personnages joyeux et colorés. Ainsi Chéret s'est éloigné des visions traditionnelles qui les illustraient comme des prostituées ou des saints.
C'est ainsi que Jules Chéret a gagné le surnom de «père de la libération des femmes». Les femmes de Chéret étaient belles sans être vulgaires, elles montraient un style de vie heureux et des libertés auxquelles beaucoup de Parisiens aspiraient et dont la popularité leur a donné le courage de se réaliser..
Jules Chéret meurt à Nice le 23 septembre 1932. L'artiste se retire sur la Côte d'Azur à la recherche d'un climat plus confortable pour passer ses dernières années. Il a été enterré au cimetière Saint-Vincent à Paris.
Son travail a eu une influence fondamentale sur de nombreux artistes qui ont décidé de se consacrer à la création d'affiches ou de publicité. En 1890, le gouvernement français lui accorda la reconnaissance connue sous le nom de Légion d'honneur, pour sa contribution aux arts..
De son vivant, Chéret a réalisé des milliers d'affiches pour des concerts, des pièces de théâtre et des produits. Son travail a non seulement aidé le commerce de l'époque, mais a également élevé les normes de création publicitaire..
Suivant la maxime selon laquelle chaque élément de la pièce doit servir un but, Jules Chéret a révolutionné tout un genre artistique. Il a également réussi à devenir l'un des précurseurs de la conception graphique commerciale et à gagner le surnom de «père de l'affiche»..
Au début, il suivit de près les enseignements du romantisme qu'il avait acquis lors de ses études en Angleterre. Plus tard, dans les années 1870, il souhaite renforcer en permanence le lien entre le dessin animé et l'affiche..
Plus tard, Chéret a réussi à élever le genre de la lithographie et des affiches au niveau des beaux-arts. Non seulement elle a consolidé la technique, mais elle a également utilisé des questions telles que le rôle des femmes dans la société et les changements qui se sont produits dans le temps où elle a vécu..
Concernant la composition, Chéret a repris les éléments les plus marquants de la belle Epoque et les a transférés à leur travail.
Des couleurs attrayantes, des figures qui avaient un sens de l'animation, un dynamisme entre les textures et les formes qui généraient une cascade vertigineuse d'émotions, tels étaient quelques-uns des éléments de son travail..
Personne n'a encore commenté ce post.