Les Poètes équatoriens Les plus reconnus étaient certains des écrivains les plus influents du XXe siècle, qui trouvaient dans le contraste des problèmes politiques et sociaux avec la beauté de leur pays un bastion pour écrire.
Ces écrivains, chacun avec son propre message à transmettre, viennent d'horizons si divers, allant des élites aux classes pauvres. Parmi eux figurent Gonzalo Escudero, Karina Gávez et José Joaquín de Olmedo.
Certains des poètes les plus renommés datent du début du XXe siècle ou même plus tôt. Certains d'entre eux ont été reconnus comme certains des poètes latins les plus importants avec Jorge Luis Borges, Pablo Neruda et Octavio Paz..
Aujourd'hui, de nombreux auteurs de ce genre parlent encore de la beauté de l'Équateur et des inégalités marquées observées dans de nombreux autres pays d'Amérique latine.
Gonzalo Escudero, né à Quito le 28 septembre 1903 et mort à Bruxelles le 10 décembre 1971, était un poète et diplomate équatorien.
Il était le fils du politicien Manuel Eduardo Escudero et d'Elina Moscoso Dalgo. Par curiosité, à l'âge de 15 ans, il obtient la première place du Concours National de Poésie avec son poème Les poèmes de l'art.
Peu de temps après, il a obtenu son doctorat en jurisprudence de l'Université centrale de l'Équateur. Il a été distingué en tant que professeur de droit international à l'Université de Quito.
En outre, il a été ministre de l'Éducation, secrétaire de la Chambre et ministre des Affaires étrangères. Il a également été ambassadeur dans plusieurs pays d'Amérique du Sud entre 1956 et 1965..
Parmi ses travaux les plus remarquables figurent Introduction à la mort à partir de 1930, Hélices ouragan et soleil sur 1933, Itanoche sur 1947, Statue de l'air sur 1951, Matière d'ange sur 1953, Autoportrait à partir de 1957, et Requiem pour la lumière à partir de 1971.
Son travail est défini comme hautement avant-gardiste avec une influence marquée du modernisme. Il a des rythmes et des musicalités caractéristiques qui le séparent des autres poètes.
Karina Gálvez, née le 7 juillet 1964 à Guayaquil, est une poète équatoro-américaine.
Il a résidé dans l'état de Californie aux États-Unis de 1985 à 2012 et depuis, il a de nouveau vécu en Équateur. Il a étudié l'économie à l'Université catholique de Santiago de Guayaquil et a obtenu un diplôme en tourisme et immobilier de la California Travel School. Il parle également anglais, français, italien, allemand et portugais.
Son premier livre Poésie et chansons a été publié en 1995 et contient des versions espagnole et anglaise de ses poèmes.
Une sélection de ses poèmes a été incluse dans l'anthologie de Nouvelle poésie et récit hispano-américain du XXIe siècle publié en Espagne. Une autre de ses productions les plus connues est la poésie en prose appelée L'Équateur qui fait mal.
Ses poèmes ont été traduits en anglais, roumain, bulgare, tchèque et slovaque. Chacun de ses écrits a un ton romantique et facile à lire.
En outre, les thèmes communs inclus sont l'amour et les odes à Guayaquil et à la Californie. Il a également écrit plusieurs poèmes et écrits destinés à un public d'enfants tels que La petite étoile du sud Oui Il était une fois un canard.
José Joaquín de Olmedo y Maruri, né à Guayaquil le 20 mars 1780 et mort dans la même ville le 19 février 1847, était président de l'Équateur et poète.
Il était le fils du capitaine espagnol Don Miguel de Olmedo y Troyano et de la Guayaquileña Ana Francisca de Maruri y Salavarría.
Au cours de sa vie, il s'est consacré à la création de romans, sonates, poèmes, entre autres. Le thème commun de ses productions était le patriotisme.
Parmi ses œuvres les plus reconnues sont Je chante pour Bolívar, Vainqueur à Miñarica Oui Au général Flores. Il a également conçu le drapeau et le bouclier de Guayaquil et a composé les paroles de son hymne. En 1848, il a été publié Œuvres poétiques, une collection de ses oeuvres.
Jorge Carrera Andrade, né à Quito le 18 septembre 1903 et mort dans la même ville le 7 novembre 1978, était un poète, historien et diplomate équatorien.
Il a étudié la philosophie et les lettres en Espagne et a ensuite étudié les relations extérieures en France. Il a été consul et ambassadeur dans de nombreux pays d'Amérique, d'Asie et d'Europe.
Sa carrière littéraire englobe des travaux dans une variété de genres, notamment la poésie, la critique, la traduction et l'édition..
En 1922, il publie Étang ineffable avec des thèmes faisant allusion à la nature. Une autre de ses œuvres les plus remarquables est La guirlande du silence de 1926 dans laquelle il reste dans une ligne dans laquelle il se réfère à des questions plus terrestres et plus petites par rapport à d'autres auteurs plus transcendantaux et politiques de l'époque.
La soi-disant «Génération décapitée» a été formée par un groupe de jeunes écrivains équatoriens au cours des deux premières décennies du XXe siècle..
Il était composé d'Ernesto Noboa et Caamaño, Humberto Fierro, Medardo Ángel Silva et Arturo Borja. Ces poètes ont été regroupés sous ce nom car ils sont tous morts à un jeune âge en raison de causes de suicide ou de raisons qui n'ont pu être clairement établies..
Le terme a été inventé par des journalistes et des historiens qui ont noté les similitudes dans les vers composés par ces artistes.
Ernesto Noboa y Caamaño, né à Guayaquil le 2 août 1889 et mort à Quito le 7 décembre 1927, était un poète équatorien. Noboa y Caamaño venait d'une famille riche de la ville de Guayaquil. Pendant son enfance, il a souffert de névroses constantes qui ont été apaisées par la morphine.
Tout son travail a été rassemblé dans un livre intitulé Romance des heures, publié en 1922. Émotion vespérale est l'un de ses poèmes les plus reconnus et marque une nouvelle ère dans la composition de ce genre en Equateur.
Avant sa mort, un livre appelé L'ombre des ailes qui n'a jamais vu la lumière. Sa poésie délicate et précise montre des influences marquées de Baudelaire, Samain et Verlaine..
Humberto Fierro, né à Quito en 1890 et mort dans la même ville le 23 août 1929, était un poète équatorien. Fierro est issu d'une famille riche, fils d'Enrique Fierro Rosero et d'Amalia Jarrín Zapata.
En 1919, Fierro publie son premier livre intitulé Le luth dans la vallée et son deuxième livre Soirée palatine il a été publié jusqu'en 1949, 20 ans après sa mort. Son inspiration est venue de la lecture d'auteurs tels que Baduelaire, Rimbaud, Verlaine et Hugo.
Medardo Ángel Silva, né à Guayaquil le 8 juin 1898 et mort dans la même ville le 10 juin 1919, était un poète équatorien.
Silva venait d'une famille ouvrière. Cependant, il a fréquenté une école prestigieuse pendant son enfance et est venu travailler dans le journal "El Telégrafo" de la ville..
Comme les autres soi-disant membres de la «Génération décapitée», Fierro a été largement influencé par le mouvement moderniste de Rubén Darío et la poésie romantique française du XIXe siècle..
Ses poèmes ont en commun une fantaisie et en même temps une fascination pour la mort. Il a utilisé des pseudonymes tels que "Jean d'Agreve" et "Oscar René" pour son œuvre littéraire qui devait être publiée à titre posthume.
Ses seuls travaux publiés de son vivant étaient les poèmes de L'arbre du bien et du mal 1918 et le roman Marie Jésus à partir de 1919. Une sélection faite par Gonzalo Zaldumbique et appelée Poèmes choisis a été publié à Paris en 1926.
Un de ses poèmes les plus connus, L'âme sur les lèvres, a été popularisé par la chanson de Julio Jaramillo qui utilise ses vers
Arturo Borja Pérez, né à Quito en 1892 et mort dans la même ville le 13 novembre 1912, était un poète équatorien.
De haute naissance, Borja était un descendant direct de Juan de Borja, III duc de Gandía, petit-fils du pape Alexandre VI, et d'Enríquez de Luna, petite-fille du roi Ferdinand II d'Aragon. Son père, Luis Felipe Borja Pérez, l'envoya à Paris pour des problèmes de santé oculaire et c'est là qu'il acquit la maîtrise du français..
Ses inspirations directes sont les vers de Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Samain et Baudelaire. Borja a épousé Carmen Rosa Sánchez Destruge le 15 octobre 1912, moins d'un mois avant son suicide. Il entretient une amitié avec Humberto Fierro et Ernesto Noboa Caamaño. Il est mort d'une overdose de morphine.
Sa production poétique n'était pas étendue mais chaque œuvre était de très bonne qualité. Vingt poèmes ont été publiés de son vivant, rassemblés dans un livre intitulé La flûte en onyx, et six autres poèmes devaient être publiés à titre posthume. Chaque poème était marqué par une mélancolie remarquable et un désir de mort..
Son poème, Ta mémoire pour moi, Il a été converti en un couloir populaire par le compositeur Miguel Ángel Casares Viteri et interprété par Carlorta Jaramillo.
Né en 1904 de Quito et mort en 1933, Gangotena était le fils d'une famille aisée avec laquelle il a déménagé en France à l'adolescence. Cela lui a permis de côtoyer des personnalités illustrées de Paris et des écrivains latino-américains résidant là-bas comme Vicente Huibodro ou son compatriote Jorge Carrera Andrade..
Son travail est lié à l'avant-garde, étant ce très expérimental et innovant. Ses thèmes étaient la famille ou la mort, étant une poésie plutôt sombre et difficile à comprendre si son contexte personnel n'est pas compris..
Il faut également noter sa maîtrise du français, qui a grandement influencé la manière de s'exprimer, ignorant totalement les américanismes ou autres styles indigènes de l'Équateur..
Parmi ses œuvres poétiques, nous pouvons souligner L'orage secret (1927), Origénie (1928) ou Nuit (1938), tous en français, mais largement traduits par Gonzalo Escudero et Filoteo Samaniego.
Née en 1943 à Guayaquil, elle est l'une des poètes contemporaines les plus importantes de sa génération. Elle a également de l'expérience en tant qu'essayiste et narratrice, ayant un doctorat en sciences de l'éducation..
L'amour est le thème principal de ses écrits, bien qu'il ait également manifesté une certaine sensibilité et un certain pessimisme lorsqu'il se concentrait sur la vie et les peines du monde. Pour l'exprimer, le paradoxe, l'ironie ou l'humour noir ont été très présents dans son style littéraire..
Certaines de ses œuvres les plus remarquables ont été La fenêtre d'eau (1965), Et avec le soleil je me couvre (1967), Hier, il m'a appelé printemps (1973), Coeur d'acrobate (1983) Mémoire de fumée (1987) Les portes de l'herbe (1994) ou La bougie cachée (2005).
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