Il y a plusieurs types de jeux, les traditionnels étant la tragédie, la comédie et la satire; ces trois formes sont héritées du théâtre grec. Il y a aussi l'opéra, la zarzuela, le mélodrame et le monologue, entre autres types.
L'origine des types d'œuvres traditionnelles reste encore aujourd'hui un mystère. Cependant, on sait qu'au 5ème siècle avant JC, ils s'étaient déjà répandus dans la civilisation grecque comme moyen d'honorer le dieu Dionysos..
Les œuvres ont évolué au fil du temps. Par exemple, à la Renaissance, l'opéra a surgi, qui combinait le dialogue avec le chant et la danse. À cette même époque, les hors-d'œuvre ont été développés, qui ont été présentés à l'entracte d'œuvres dramatiques..
Entre les XVIe et XVIIe siècles, la pantomime a vu le jour, un type de comédie musicale dont les origines se situent en Italie. Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, le vaudeville émerge en France.
À l'heure actuelle, d'autres types de jeux ont été ajoutés. Certains sont typiques d'une région, comme kyogen et non dramatiques (pièces de théâtre japonaises), tandis que d'autres ont un caractère universel, comme le monologue et la pantomime.
Les pièces de théâtre sont la forme sous laquelle le genre dramatique se matérialise. Il s'agit d'une série d'acteurs qui représentent un texte (le scénario) dans un espace physique (la scène).
La tragédie est l'un des genres classiques des Grecs. Les sujets abordés sont la fatalité du destin et la mort. Ce type de travail se termine généralement par la mort des protagonistes.
Quelques exemples de tragédies sont: Roi Œdipe de Sophocle, et les pièces de William Shakespeare: Hamlet, Roméo et Juliette Oui Le Roi Lear.
Selon Aristote, les comédies sont des œuvres qui cherchent à représenter les défauts et les vices des êtres humains, en les exagérant pour qu'ils soient risibles..
Autrement dit, la vie est observée d'un point de vue comique. Rêve d'une nuit d'été de William Shakespeare est un exemple de ce type d'œuvres.
La tragicomédie est un type de travail qui combine des éléments des deux principaux genres dramatiques: la tragédie et la comédie..
La dame idiote par Lope de Vega ou La Celestina de Fernando de Rojas sont deux des exemples de ce genre théâtral.
Les satires sont des œuvres humoristiques qui visent à critiquer la société à travers l'utilisation de la comédie.
Par exemple, la corruption politique, la religion, le gouvernement, entre autres aspects, peuvent être condamnés..
Certains sketches théâtraux bien connus sont Le cordonnier prodigieux Oui L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin, tous deux de Federico García Lorca.
L'opéra est une forme dramatique qui a émergé à la Renaissance. Cela visait à récupérer les éléments du drame grec en les combinant avec des chansons.
L'opéra occidental est étroitement lié à la musique classique. Quelques exemples de ce type de travail sont Tristan et Isolde par Richard Wagner, La Traviata par Giuseppe Verdi et Madame papillon par Giacomo Puccini.
La zarzuela est une œuvre musicale typique du XVIIe siècle qui a émergé en Espagne. En cela, la musique se mêle à la danse, aux chants et aux déclamations.
Certains des plus connus sont Doña Francisquita par Federico Romero Sarachaga et Guillermo Fernández-Shaw Iturralde ou La poignée de roses par Ruperto Chapí.
Les comédies musicales sont un type d'œuvres dans lesquelles les chansons sont mélangées à des dialogues. Ils diffèrent des opéras parce que la chanson n'est pas lyrique. En plus de cela, les comédies musicales accompagnent la performance avec une chorégraphie.
Quelques exemples de comédies musicales sont Méchant, West Side Story, Les Misérables, Éviter de, Le novice rebelle, Petite orpheline Annie, entre autres.
Vaudeville est un type de comédie dans lequel sont abordés des thèmes comiques et amoureux. Il a été développé en France entre les 18e et 19e siècles.
Certaines des références du vaudeville ont été Alfred Hennequin, Eugène Labiche ou Georges Courteline.
L'entremés est un type d'oeuvre qui a émergé à la Renaissance. Ces représentations théâtrales ont été exécutées à l'entracte des œuvres dramatiques. Ils sont généralement courts et de nature comique..
Miguel de Cervantes était un génie de l'apéritif, et certaines de ses créations peuvent être mises en La grotte de Salamanque Oui Le retable des merveilles.
La farce est un type de travail similaire à la comédie. Son origine remonte au Moyen Âge. Des situations grotesques et vulgaires sont représentées qui cherchent à faire rire les téléspectateurs.
Les événements dramatisés n'ont généralement pas beaucoup de sens. Quelques exemples de charades sont La comédie des erreurs par William Shakespeare et Il est mort? par Mark Twain.
Pantomime est un type de comédie musicale originaire d'Italie et développé en Angleterre.
Le texte de la pantomime est basé sur des histoires traditionnelles ou des contes de fées. Ce type de travail implique le public dans la performance: il est attendu qu'il chante dans certaines parties ou interagisse avec les acteurs à d'autres occasions.
Enfants du paradis, avec le mime Jean Gaspard Debureau comme protagoniste, est un exemple de ce genre.
Le non-drame, aussi appelé ne pas, C'est une forme théâtrale japonaise qui s'est développée entre le 14ème et le 15ème siècle. Ce type de pièce mêle des éléments musicaux à de la danse et des dramatisations pour créer une expérience esthétique..
Quelques exemples sont Général Tamura-maru, L'île aux bambous de la déesse Benten ou alors La déesse des fleurs de cerisier.
le kyogen est une autre forme japonaise qui se concentre sur les éléments comiques des actions. Il ne se concentre pas autant sur la musique que sur le non-drame.
Susugigawa C'est l'une des œuvres les plus reconnues de kyogen ces derniers temps.
Le monologue est une pièce de théâtre dans laquelle les actions sont exécutées par un seul acteur. Ils peuvent être dramatiques, comiques ou consciencieux. À leur tour, ceux-ci peuvent composer une partie d'une pièce d'un autre genre.
Certains des monologues les plus célèbres sont le "être ou ne pas être" de Hamlet, quelques passages de Le chien dans la crèche de Lope de Vega ou "Pure wonderful things" de Duncan Macmillan.
Le mimétisme est la représentation dans laquelle une histoire est racontée à travers le mouvement du corps, sans utiliser le langage parlé.
Aujourd'hui, le personnage central est généralement le mime, un personnage silencieux au visage peint en blanc..
Pierrot, Salomé ou alors fleurs sont des exemples de pièces jouées pour la plupart par des mimes.
Le mélodrame est une forme théâtrale caractérisée par l'exagération de l'intrigue, des personnages et des dialogues. Cela vise à faire appel aux émotions des acteurs.
Coeline de René-Charles Guilbert de Pixérécourt a été la première œuvre de ce genre.
Le théâtre d'immersion est l'une des formes de théâtre les plus interactives de toutes, car il permet la participation du public.
Par exemple, le public peut être invité à prendre une décision pour les acteurs, ce qui peut changer l'intrigue de la pièce..
Le théâtre de l'absurde est une manière de représenter les questions existentielles de l'être humain.
Ce qui est recherché, ce n'est pas une réponse à ces questions, mais de les matérialiser sur scène pour que le public puisse en discuter plus tard..
L'une des caractéristiques déterminantes de ce type de travail est la contradiction entre le langage et les faits. En d'autres termes, les dialogues échangés entre les acteurs s'opposent aux actions menées par eux..
Le thé et son double par Antonin Artaud ou En attendant Godot, de Samuel Beckett sont quelques-unes des œuvres de référence du théâtre de l'absurde.
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