Luis Cernuda Bidou (1902-1963) était un poète et critique littéraire espagnol appartenant à la célèbre Génération des 27. Son travail se caractérisait par sa sensibilité, sa nostalgie et sa transmission de la douleur, raison pour laquelle il s'inscrivait dans le mouvement littéraire néo-romantique..
Au début, le travail du poète était orienté vers la solitude et le scepticisme, plus tard il est devenu plus intime et spirituel par nature. Sa poésie a traversé quatre étapes: celle de l'apprentissage, celle de la jeunesse, celle de la maturité et, enfin, celle de la petite vieillesse..
La passion et l'intérêt de Cernuda pour la poésie l'ont conduit à sa propre théorie poétique, dans laquelle il a considéré l'originalité, le rôle du poète et les thèmes développés. D'autre part, son œuvre poétique était, parfois, une critique de ce qui l'empêchait de réaliser ses souhaits..
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Le poète est né à Séville, le 21 septembre 1902, dans une famille de bonne classe économique. Ses parents étaient les militaires Bernardo Cernuda Bousa et Amparo Bidou Cuéllar, d'origine française. Luis était le plus jeune des frères; ses sœurs s'appelaient Amparo et Ana.
L'enfance de Cernuda se passa tranquillement et il devint souvent ennuyeux, timide et sensible. Lui et ses sœurs ont toujours été sous le caractère autoritaire et fort du père, qui a transmis une discipline inflexible. La mère était affectueuse et avait toujours un air mélancolique.
Cernuda a suivi ses premières années d'études dans sa ville natale, plus précisément dans l'institution des pères piaristes. À l'âge de neuf ans, il commence à s'intéresser à la poésie, motivé par le transfert des restes de Bécquer de Madrid à Séville..
Sous la direction d'un professeur de son école qui lui apprend les règles essentielles de la poésie, Cernuda commence à écrire ses premiers vers. C'est au cours de ses années de lycée que le poète découvre son homosexualité; qui l'a fait se sentir exclu et a influencé sa poésie.
En 1919, il commença à étudier le droit à l'Université de Séville, ne manifestant aucun intérêt et étant invisible pour ses professeurs et collègues. Là, il rencontre l'écrivain Pedro Salinas, qui donne des cours de littérature et avec qui Cernuda entretient une bonne amitié, le soutient également dans ses premières publications..
Luís Cernuda a laissé ses études universitaires de côté en 1923 pour faire son service militaire. C'est ainsi qu'il est entré dans le régiment de cavalerie de Séville. Un an plus tard, il est retourné à l'université et a terminé son diplôme en droit en 1925.
Son intérêt pour la poésie se renforça, il commença donc à assister avec quelques amis aux rassemblements littéraires de son professeur Salinas et se plongea dans les lectures d'auteurs espagnols et français. De plus, il rencontre Juan Ramón Jiménez, et ses premiers vers sont publiés dans Magazine occidental.
Cernuda s'est rendu dans la capitale espagnole en 1926 afin de se lancer dans l'édition. Là, il a eu l'opportunité de travailler dans la presse écrite Midi, Côte Oui La vérité. En 1927, il publie son premier livre poétique: Profil aérien, qui n'a pas été bien accueilli par les critiques.
Cette même année, au mois de décembre, il a assisté à la commémoration des 300 ans de la mort de Luís de Góngora à l'athénée de Séville. C'est là que surgit la génération des 27. En 1928, après la mort de sa mère, il quitta Séville pour toujours, mais avant de dire au revoir à ses amis..
Plus tard, il est allé à Madrid, où il s'est lié d'amitié avec le poète Vicente Aleixandre. Il a passé du temps en France où il a travaillé comme professeur d'espagnol à l'Université de Tolouse, et son goût pour le cinéma est également né. En 1929, il retourna à Madrid, avec de nombreuses nouvelles connaissances et expériences à explorer dans sa poésie..
Installé à Madrid, il a commencé à travailler comme libraire, et a continué à assister à des rencontres littéraires avec ses amis Aleixandre et García Lorca. En 1931, il rencontre un acteur du nom de Serafín Fernández Ferro, dont il est tombé amoureux, mais cela ne lui correspond que lorsqu'il a un besoin urgent d'argent..
La situation amoureuse de Cernuda lui a laissé un haut degré d'insatisfaction et de douleur, des émotions qui l'ont amené à écrire Où habite l'oubli Oui Les plaisirs interdits. Enfin le poète, triste mais déterminé, a mis fin à la relation, et s'est concentré sur de nouveaux projets.
L'intérêt de Luís Cernuda pour la culture l'a amené à participer, en 1931, aux missions pédagogiques, un projet orienté vers la connaissance et l'enseignement. Il a également écrit quelques articles pour le magazine Octobre et collaboré à Croix et rayure, réalisé par José Bergamín.
En 1936, il publie une première édition complète de sa poésie, intitulée La réalité et le désir. De plus, il faisait partie de l'hommage rendu au poète et dramaturge Ramón del Valle-Inclán. Tous les événements étaient antérieurs au début de la guerre civile espagnole.
Il a écrit un poème à son ami Federico García Lorca après avoir appris qu'il avait été abattu. Au début de la guerre, il s'est enrôlé dans le bataillon alpin et ils l'ont envoyé dans la Sierra de Guadarrama. Plus tard, en 1937, il est allé à Valence, où il a travaillé dans le magazine Heure de l'Espagne.
Cernuda quitta l'Espagne en février 1938, arrivant d'abord à Paris, puis se rendant en Angleterre, où il servit comme conférencier. Cependant, il ne se sentait pas à l'aise car il n'avait pas trouvé de travail pour lui-même. Le poète s'est lié d'amitié avec l'homme politique et écrivain Rafael Martínez Nadal, qu'il a fréquemment visité.
Peu de temps après, il a obtenu un emploi d'enseignant aux enfants réfugiés basques dans le comté d'Oxfordshire. Il a essayé de retourner en Espagne, mais son ami Nadal l'a convaincu de rester à Londres. Il a ensuite travaillé comme enseignant au pensionnat de Cranleigh School..
En 1939, il commença à enseigner l'espagnol à l'Université de Glasgow, en Écosse. Entre 1940 et 1941, il a écrit la première version de Ocnos, publié en 1942 à Londres. Déjà en 1943, il a commencé à enseigner à l'Université de Cambridge et a écrit son travail Les nuages.
En 1947, Luís Cernuda quitte définitivement l'Angleterre pour aller vivre aux États-Unis. Là, il a commencé à donner des cours de littérature pendant cinq ans dans une école pour filles du Massachusetts, où il a obtenu une solvabilité financière, mais l'environnement le rendait nostalgique..
Entre 1949 et 1951, il fit trois voyages au Mexique, où il se sentit à l'aise car il était en contact avec la langue espagnole. Dans le pays aztèque, il a commencé à écrire Poèmes pour un corps, inspiré par un garçon qu'elle a rencontré, nommé Salvador.
En 1951, il se rend à Cuba pour donner des conférences et des conférences, invité par le magazine origines. Luis Cernuda s'est lié d'amitié avec le poète José Lezama Lima et a retrouvé sa compatriote María Zambrano. En 1952, le poète a pris la décision de quitter les cours qu'il enseignait aux États-Unis pour aller vivre au Mexique..
Au Mexique, il a établi sa relation sentimentale avec le jeune Salvador Alighieri, avec qui il a dit dans ses propres mots: "pas d'autre fois ... j'étais si bien amoureux". Il reprend également contact avec l'écrivain Octavio Paz, et avec le couple Altolaguirre-Méndez, chez qui il emménage en 1953.
Il a obtenu un poste de professeur à l'heure à l'Université nationale autonome du Mexique, il a également collaboré à divers médias imprimés mexicains. En 1955, il reçut l'agréable nouvelle d'être honoré par des artistes du Groupe Cántico, pour son travail louable et sa propre carrière littéraire..
En 1956, Cernuda a commencé à écrire Désolation de la chimère, et j'ai ça Poèmes pour un corps Oui Études sur la poésie espagnole contemporaine ont été publiés un an plus tard. En 1958, le poète publia la troisième édition de La réalité et le désir et Histoire d'un livre.
Entre 1960 et 1962, il a voyagé aux États-Unis pour donner des cours à l'Université de Californie et comme professeur invité dans des institutions de Berkeley et de San Francisco. Cernuda est mort au Mexique le 5 novembre 1963 des suites d'une crise cardiaque, il n'est jamais retourné dans son pays. Ses restes reposent dans le jardin du Panthéon.
Le style littéraire de Luís Cernuda se caractérisait par sa propre langue, toujours cultivée et simple, et en même temps bien structurée. Les spécialistes de son travail ne l'incluent pas dans un courant particulier, car il contient différentes nuances. Dans de nombreux cas, il a laissé de côté l'abondance des ressources littéraires.
Luís Cernuda a entrepris la tâche de développer un travail sur sa croissance en tant que poète en Histoire d'un livre. Dans celui-ci, il a considéré trois aspects fondamentaux qui ont marqué son style: la tradition et l'originalité, la fonctionnalité du poète et les thèmes utilisés dans son travail..
Dans la tradition et l'originalité, il a évoqué le respect et l'équilibre de ces aspects dans son travail. Pour lui, il était important de respecter le traditionnel et le propre, à la fois des auteurs espagnols et du reste de l'Europe. C'est pourquoi les caractéristiques de divers écrivains convergent dans son travail.
Les métriques de Garcilaso de la Vega peuvent être observées, ainsi que le développement de thèmes tels que l'amour et la mythologie. Est également présente dans son travail l'influence de Gustavo Adolfo Bécquer, avec sa sensibilité et sa capacité à percevoir
Bien sûr, la paix ne peut être mise de côté dans un monde de chaos, sous l'influence de T.S Elliot et Luís de León..
L'écrivain Juan Ramón Jiménez était également fondamental en raison de la perception personnelle qu'il avait de la réalité et que Cernuda a pris pour supprimer le superficiel et mettre de côté la rhétorique ornée. Enfin la Génération des 27 lui a montré la voie vers une littérature surréaliste.
En ce qui concerne le rôle du poète, l'auteur était un représentant du romantique, où sa solitude expérientielle lui permettait d'observer des choses que les autres écrivains ne voyaient pas. Les expériences personnelles de Cernuda l'ont amené à crier ou à exprimer la déception, la frustration, l'exclusion, l'amour et le chagrin dans sa poésie..
La vie de Cernuda n'était pas facile d'un point de vue émotionnel, car son homosexualité devait l'exprimer à une époque où elle était considérée comme un péché, où la société avait de nombreux tabous. Cependant, l'isolement et la solitude qu'il ressentait ont marqué son destin de poète et ont donné vie à son œuvre..
C'est pourquoi, dans son style poétique, il est courant d'observer une opposition constante entre le désir et la réalité. Les thèmes les plus fréquents de sa poésie étaient:
-Solitude, car depuis qu'il a découvert son orientation sexuelle, ce qu'il n'a jamais nié, il s'est senti marginalisé dans une société qui n'était ni tolérante ni compréhensive. Dans le cas du désir, c'était son désir personnel de vivre dans un monde qui acceptait ceux qui étaient différents à bien des égards..
-L'amour n'a jamais cessé d'apparaître dans la poésie de Cernuda. Il se voyait exprimé ainsi: l'amour qu'il ressentait, mais qu'il ne jouissait pas; amour douloureux, amour non partagé, amour frustré; l'amour heureux et réciproque et, enfin, l'amour qui lui a permis de se défendre du monde.
-Un autre des sujets abordés par Cernuda était la nature, mais plus que tout ce qui se réfère au monde et à son essence. Cela était lié à leur désir d'exister dans un paradis naturel, où les stigmates et les signes n'étaient pas là pour empêcher la liberté de pensées et de sentiments..
Luis Cernuda était un brillant poète et écrivain en prose, avec un style littéraire unique et une œuvre suffisamment variée pour être considéré comme un écrivain distingué. Sa poésie est qualifiée ou structurée en quatre étapes, qui sont les suivantes:
A ce stade de sa production littéraire, le poète était enclin à écrire sur l'amour, et plus particulièrement sur celui lié à la mythologie grecque. De la même manière, un Cernuda sobre et élégant est mis en évidence, par sa manière de percevoir le monde. Parmi les travaux de cette étape figurent:
- Profil aérien (1927).
- Éclogue, élégie, ode (1928).
C'était la première œuvre de Cernuda, et on a considéré qu'elle avait des caractéristiques proches de l'œuvre de Jorge Guillén. Dans ce livre, le poète a capturé le goût de la vie, de la joie et de la vitalité.
«Sur terre, je suis:
Laisse-moi tranquille. je souris
au monde entier; étrange
Je ne suis pas parce que je vis ".
Cette étape est liée au surréalisme, qui a conduit le poète à se détacher des pensées refoulées et des signaux sociaux. Le travail appartenant à cette période était celui de la rébellion et de la rébellion, où la jeunesse lui a laissé ressentir sa préférence sexuelle plus pleinement, et l'a ainsi exprimée..
Les travaux suivants se démarquent:
- Une rivière, un amour (1929).
- Les plaisirs interdits (1931).
- Où habite l'oubli (1933).
- Invocations aux grâces du monde (1935).
Ce travail a été conçu à partir des sentiments de l'auteur, il a exprimé la déception et le manque d'amour pour une propre expérience. Le surréalisme était présent dans ce recueil de poèmes, c'était un moyen que l'auteur a trouvé pour se séparer de la réalité qu'il vivait; une langue cultivée et expressive prédominait.
«Un homme gris marche dans la rue brumeuse;
personne ne s'en doute. C'est un corps vide;
vide comme la pampa, comme la mer, comme le vent
des déserts si amers sous un ciel impitoyable.
Il est temps passé, et ses ailes maintenant
dans l'ombre, ils trouvent une force pâle;
c'est le remords, que la nuit douter;
s'approche secrètement de son ombre insouciante ".
Ce livre de poèmes de l'auteur espagnol a été inspiré par son histoire d'amour ratée avec l'acteur Serafín Fernández. Dans ce document, Cernuda commença à être plus déterminé à utiliser le surréalisme comme moyen d'aller au-delà du réel; Il l'a écrit en vers libres, en plus les thèmes amoureux et érotiques sont prédominants.
"Quel bruit triste que font deux corps quand ils s'aiment,
on dirait le vent qui se balance en automne
sur les adolescents mutilés,
pendant que les mains pleuvent,
mains légères, mains égoïstes, mains obscènes,
cataractes des mains qui étaient un jour
fleurs dans le jardin d'une minuscule poche ".
À ce stade, il a écrit sur la situation en Espagne pendant la guerre civile, et l'influence de la poésie anglaise a également été notée dans certaines de ses œuvres. Il a également voyagé dans son passé à Séville lorsqu'il a écrit l'une de ses œuvres en prose les plus importantes: Ocnos (1942), élargi en 1949 et 1963.
- Les nuages (1940-1943).
- Comme qui attend l'aube (1947).
Ce fut la première que le poète écrivit pendant son exil. C'est un ouvrage lyrique qui traite des événements survenus au moment de la guerre civile espagnole et de ce que signifiait vivre loin de l'Espagne. C'est une œuvre sensible, évocatrice et nostalgique.
"Aussi beau que le feu
bat dans le coucher de soleil encore,
doré fougueux.
Aussi beau que le rêve
respirer dans la poitrine,
seul sage.
Aussi beau que le silence
vibrer autour des baisers,
ailé, sacré ".
Il l'a commencé quand il est allé au Mexique. C'était une poésie caractérisée par des thèmes d'amour et de nostalgie de l'éloignement de sa terre. Le poète avait mis de côté l'harmonie et la musicalité de l'influence de Garcilaso de la Vega, et opté pour le dense et sec, avec un rythme sans ornements rhétoriques..
Les travaux suivants se démarquent:
- Vivre sans vivre (1949).
- Poèmes pour un corps (1951, incorporé dans Avec les heures comptées).
- Variations sur le thème mexicain (1952).
- Avec les heures comptées (1956).
- Désolation de la chimère (1962).
Il a été conçu en exil, sous l'influence d'écrivains allemands et anglais. Il se composait de 28 poèmes, dont les titres étaient composés d'un article et d'un nom. Cernuda a utilisé un langage simple et expressif pour décrire des thèmes tels que la solitude, ainsi que son goût pour la nature.
"Eh bien, je sais que cette image
toujours fixé à l'esprit
ce n'est pas toi, mais l'ombre
de l'amour qui existe en moi
avant que le temps ne s'écoule.
Mon amour si visible tu me semble,
pour moi doté de cette même grâce
qui me fait souffrir, pleurer, désespérer
de tout parfois, tandis que d'autres
me soulève vers le ciel de notre vie,
ressentir les douceurs qui sont sauvées
seulement aux élus après le monde ... ".
C'était une pièce de théâtre sur l'exil, mais d'une manière plus personnelle et réfléchie. Il a évoqué le sentiment de ceux qui étaient en dehors de leur pays et qui lui manquaient, contre ceux qui vivaient tranquillement en dehors de celui-ci, acceptant les circonstances de la vie..
Le poète a commencé à refléter une fragilité dans son esprit, peut-être prévoyait-il la fin de ses jours. La nostalgie et le désir des instants vécus le conduisent à ressentir la réalité d'une manière plus brute, et c'est ainsi qu'il l'a capturée dans chaque verset..
"Que tu n'as jamais été des compagnons de vie,
adieu.
des garçons qui ne seront jamais des compagnons de vie,
adieu.
Le temps d'une vie nous sépare
infranchissable:
à part la jeunesse libre et souriante;
à un autre la vieillesse humiliante et inhospitalière ...
Main de vieille tache
le corps juvénile si vous essayez de le caresser.
Avec une dignité solitaire, le vieil homme doit
passer devant la tentation tardive.
Au revoir, au revoir, des paquets de grâces et de cadeaux,
que bientôt je dois partir confiant,
où, noué le fil cassé, dis et fais
ce qui manque ici
que dire et faire ici je ne savais pas ".
Concernant ce genre, les textes suivants se démarquent:
- Études sur la poésie espagnole contemporaine (1957).
- Pensée poétique en anglais lyrique (1958).
- Poésie et littérature I (1960).
- Poésie et littérature II (1964, posthume).
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