La peinture gothique C'était l'une des expressions artistiques de l'art gothique, qui s'est développé en Europe occidentale entre les XIIe et XVe siècles. Il se caractérisait par la prédominance des thèmes religieux, l'appréciation du détail, un style plus réaliste et expressif, ainsi que le fort contraste entre l'obscurité et la lumière..
Pendant cette période, les techniques les plus utilisées étaient la tempera (tempera) et l'huile, en plus de l'utilisation du bois comme support. D'autre part, la peinture gothique se distingue également par le changement de l'espace où les œuvres sont réalisées, puisque la réduction progressive des peintures murales le fait se développer dans les vitraux et dans les miniatures des livres manuscrits, connus sous le nom de codex..
Son évolution a été divisée en trois étapes: gothique linéaire, gothique italien et gothique international. Le premier était le gothique linéaire ou français (XIIIe siècle), caractérisé par l'accent particulier mis sur les lignes qui définissaient les contours.
Le second est devenu connu sous le nom de gothique italien (14ème siècle) et a eu deux grandes écoles: Florence et Sienne. Cette phase se distingue par la profondeur des œuvres, l'utilisation de colorations objectives et une plus grande précision et exactitude des figures et des représentations..
Enfin, la troisième étape est le gothique international (XVe siècle), qui se distingue par son réalisme et par l'apparition d'influences flamandes mêlées à l'italien et au français..
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La peinture gothique a succédé au style roman, qui a prévalu aux XIe et XIIe siècles en Europe occidentale.
C'était le premier type d'art clairement chrétien et il se démarquait pour mettre davantage l'accent sur le récit que sur l'illustratif, laissant les détails de l'œuvre à l'arrière-plan et se concentrant sur sa signification..
Le gothique, pour sa part, a continué avec le thème chrétien mais a ajouté plus de complexité aux œuvres, mettant en évidence le décoratif sur le symbolique. Pour cette raison, leurs personnages ont tendance à être plus expressifs et réalistes, et présentent des traits plus humanisés..
L'art roman était le reflet d'une époque où la vie rurale prédominait encore et où les sociétés étaient composées de guerriers et de paysans. Cela lui a donné un caractère plus simpliste et idéalisé..
En revanche, le style gothique coïncide avec l'émergence des grandes villes, le développement de la bourgeoisie et la fondation des premières universités..
C'était une période marquée par les conflits, les révoltes populaires, les guerres et les changements économiques, religieux et culturels, qui ont influencé l'art et l'ont rendu plus complexe..
La peinture gothique est née dans le nord de la France et de là elle s'est répandue dans toute l'Europe. Plus tard, il a été remplacé par la période de la Renaissance, qui signifiait un retour aux valeurs de la culture gréco-romaine, avec une plus grande humanisation et une libre contemplation de la nature..
Le mot «gothique» vient du latin «gothicus» qui signifie «lié aux Goths», un ancien peuple germanique qui a envahi l'Espagne et l'Italie après la chute de l'Empire romain. Ceux-ci ont été qualifiés de «barbares» par les populations attaquées.
L'utilisation du terme «gothique» associé à l'art a un sens péjoratif et péjoratif. Il a été nommé ainsi à la Renaissance et faisait allusion aux conceptions logiques désordonnées et souvent manquantes des constructions architecturales réalisées à cette période du Moyen Âge..
Contrairement à la perfection et à la rationalité du style classique, la Renaissance considérait cette étape comme grossière, grossière et «barbare». De cette façon, en raison de l'association de ce mot avec le peuple gothique, ils l'ont défini avec ce nom..
Au fil du temps, le terme gothique est devenu lié à l'obscurité et à l'émotionnel.
La peinture gothique se caractérisait par la prédominance de thèmes religieux, principalement inspirés de la vie de Jésus et de la Vierge Marie et, dans une moindre mesure, par celle des anges, des saints et des apôtres..
Cependant, ces personnages ont été dépeints d'un point de vue plus humain que divin, montrant des sentiments et des émotions, contrairement à la rigidité du style roman..
En revanche, ses œuvres sont plus réalistes, expressives et descriptives que celles de la période précédente, et se distinguent par l'importance de l'utilisation de couleurs claires et vives..
De plus, la réduction progressive des murs l'a fait évoluer dans les grandes fenêtres, dans les miniatures des codex et dans les tables en bois.
En ce qui concerne la technique, au début, la plus utilisée était la tempera ou la peinture à la détrempe, dans laquelle le pigment est dissous dans l'eau et épaissi avec de l'œuf, de la graisse animale, de la caséine, du caoutchouc ou une solution de glycérine..
Plus tard, la peinture à l'huile a commencé à être utilisée, qui mélange les pigments avec un liant à base d'huiles d'origine végétale..
Une autre des caractéristiques marquantes de la peinture gothique est sa complexité et le soin des finitions. Les personnages sont plus humanisés et présentent des formes stylisées et douces, qui leur donnent un aspect plus naturel..
En revanche, les œuvres se distinguent par leur profondeur et par la recherche d'une approche plus proche de la réalité. Également en raison de l'utilisation de couleurs vives, qui provoquent un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, et l'utilisation de fonds dorés..
À leur tour, certaines peintures gothiques montrent des progrès dans l'utilisation de la perspective.
En Espagne, la peinture gothique a également abandonné les peintures murales pour se développer principalement dans les retables, les structures qui sont placées derrière les autels dans les églises catholiques..
Comme dans d'autres parties de l'Europe, son évolution s'est faite en quatre étapes, selon l'influence reçue. La phase linéaire ou française peut être vue par exemple dans Le front d'Avià, un autel qui se trouvait dans l'église de Santa María de Aviá, à Barcelone, et qui peut actuellement être visité au Musée national d'art de Catalogne.
La période gothique italienne, quant à elle, est présente dans des œuvres telles que les retables du couvent de Santa Clara, à Palma de Majorque; de Don Juan Manuel, dans la cathédrale de Murcie, de Bernabé de Modène; et du Saint-Esprit, dans la cathédrale de Manresa, Catalogne.
Pendant ce temps, la scène internationale apparaît dans les retables de San Pedro de Tarrasa, réalisés par Luis Borrasá, et de la Vierge du Musée du Prado, par Nicolás Francés. Aussi dans la peinture à la détrempe Saint George terrassant le dragon, par Bernardo Martorell.
Enfin, la phase hispano-flamande peut être vue dans La Vierge des Conseillers, par Luis Dalmau, et dans les retables des saints Abdon et Senén et celui du gendarme Pedro de Portugal, par Jaime Huget. Aussi dans La piété, par Fernando Gallego et dans le Portrait de Santo Domingos de Silos, par Bartolomé Bermejo.
Le style gothique flamand est né en Flandre au début du XVe siècle, d'où il s'est répandu dans toute l'Europe. Sa principale innovation a été l'utilisation de la peinture à l'huile, ce qui lui a permis de donner un plus grand degré de détail et de réalisme aux œuvres..
Parmi ses principales caractéristiques figuraient l'utilisation de la perspective, le traitement spécial de la couleur et de la lumière et la fidélité des visages humains, ce qui montre une approche du style Renaissance qui l'a suivi..
Cependant, la peinture gothique flamande a maintenu le thème religieux, avec le détail que dans de nombreuses œuvres l'aristocrate qui a commandé les œuvres apparaît sur la scène comme un autre personnage..
Parmi les figures pertinentes de ce style figuraient les frères Van Eyck, le maître de Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin et El Bosco..
- Maestà, par le peintre italien Duccio. C'est une peinture tempera sur panneau réalisée entre 1308 et 1311. Aujourd'hui, vous pouvez visiter le Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, en Italie.
- La Vierge du chancelier Rolin, par le peintre flamand Jan Van Eyck. C'est une peinture à l'huile sur panneau réalisée en 1435. Aujourd'hui, elle peut être visitée au Musée du Louvre à Paris, France..
- Lamentation sur le Christ mort, par le peintre italien Giotto. C'est une fresque réalisée entre 1305 et 1306. Elle peut être visitée dans la chapelle des Scrovegni à Padoue, Italie.
- Adoration des rois, du peintre flamand El Bosco. C'est une peinture à l'huile sur panneau, réalisée en 1499 ou plus tard. À l'heure actuelle, il peut être visité au Philadelphia Museum of Art, aux États-Unis.
- La descente de croix, par le peintre flamand Roger Van Deir Weyden. C'est une peinture à l'huile sur panneau, réalisée en 1435 ou plus tard. Actuellement, il peut être visité au Musée du Prado à Madrid, en Espagne.
- Maestà di Santa Trinità, par le peintre italien Cimabue. C'est un retable réalisé en 1290 ou plus tard. Actuellement, il peut être visité dans la Galerie des Offices à Florence, en Italie.
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