le surréalisme abstrait Il s'agit d'une tendance picturale qui reprend certains éléments du surréalisme mais lui donne une approche abstraite, donc une sorte d'automatisme pur est appliqué. Cela fait disparaître toute représentation figurative pour introduire de nouveaux univers créés par l'artiste.
Pour cette raison, le surréalisme abstrait est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite car cette tendance a introduit l'utilisation de l'esthétique automatique, qui consiste à supprimer le contrôle rationnel afin de laisser circuler librement les images et les couleurs protégées dans l'espace..
Certains considèrent que le surréalisme abstrait est lié aux événements politiques qui ont eu lieu en Espagne dans les années 1930; Cela est dû à la déception sociale que la société hispanique connaissait à l'époque en raison des troubles civils. Par conséquent, une société désillusionnée par la réalité a généré des artistes qui prônaient des peintures irréelles..
De même, certains critiques considèrent que le surréalisme abstrait était une construction artistique qui défendait l'austérité cubiste, qui permettait d'ouvrir de nouvelles manières de lire les intentions picturales des artistes et symbolisait une autre façon d'aborder l'objet artistique..
Les artistes de cette tendance se caractérisaient par le maintien d'une attitude lyrique qui reflétait l'authenticité de leurs œuvres, cherchant un équilibre entre l'improvisation et la création d'un art qui reflétait la structure de la composition. De manière générale, cette tendance peut être définie comme une synthèse entre l'esprit et la forme..
Par conséquent, certains établissent que le surréalisme abstrait n'était pas seulement un courant artistique mais aussi un état d'esprit. Pour cette raison, cette tendance maintient aujourd'hui ses réminiscences car elle symbolisait une rupture entre le spectateur et l'artiste, ainsi qu'entre le public et le privé..
Les experts assurent que le surréalisme abstrait a influencé de manière notoire certains courants ultérieurs tels que le situationnalisme et le collage. Son représentant le plus populaire était Joan Miró, qui se caractérisait en donnant à ses peintures une perspective fantastique et enfantine en utilisant des formes géométriques et des couleurs similaires à celles du fovisme..
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Le surréalisme abstrait est né comme une pente ou une variation du surréalisme; par conséquent, ses origines coïncident avec l'émergence de ce dernier. Les peintres surréalistes sont apparus pour la première fois sur la scène artistique à partir de 1924.
Cette année-là, le Manifeste surréaliste écrit par André Bretón, qui a établi que la situation que connaissait l'Espagne avec l'après-guerre exigeait un nouveau type d'art qui favorisait l'enquête dans les profondeurs de l'homme afin de le comprendre dans son intégralité.
Breton connaissait le psychanalyste Sigmund Freud, il a donc décidé de s'inspirer des théories de base de la psychanalyse pour construire ses inclinations artistiques.
Les surréalistes soutenaient l'automatisme pur, ce qui impliquait que l'esprit ne devrait exercer aucun type de limitation ou de contrôle au moment de la création artistique..
A travers le pinceau, les artistes capturent des images appartenant au subconscient et à la réalité onirique, se détachant des lois du tangible et du possible..
Pour cette raison, il est courant de trouver des peintures dans lesquelles apparaissent des aspects incongrus, des machines magiques, des nus, des automates et des représentations du chaos avec des perspectives vides. La pensée interdite était l'une des inspirations les plus notoires de ces créateurs, qui célébraient l'érotisme et les tabous.
L'inspiration des surréalistes, quels que soient ses aspects ultérieurs, est née des peintures de Goya, Bosco et d'autres artistes tels que Valdés Leal. Quant à ses influences plus contemporaines, le surréalisme s'est inspiré de la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et du mouvement Dada.
Chirico se distinguait par ses peintures sombres dans lesquelles le désastre et la déception laissés par la guerre pouvaient être perçus. Dans son travail, vous pouvez voir des places désertes avec des mannequins et des rues qui n'ont pas de limites car elles plongent dans l'infini; c'est l'un des antécédents les plus notoires du surréalisme.
Les pentes du surréalisme étaient principalement au nombre de deux: le surréalisme abstrait, dirigé par Miró, Masson ou Klee, qui ont créé des univers personnels suivant un pur automatisme; et le surréalisme onirique, de nature plus figurative, où se détachaient les figures de Dalí et Magritte.
Les principales caractéristiques du surréalisme abstrait étaient les suivantes:
- La défense de l'automatisme pur, dans lequel la raison n'a pas sa place et cherche à réaliser une synthèse entre la forme esthétique et l'esprit humain.
- L'utilisation de couleurs vives et fortes, principalement chaudes. La palette de couleurs du surréalisme abstrait est très similaire à celle utilisée par les Fovistas.
- La création de mondes propres, infinis et incommensurables à partir de figures cubistes et abstraites.
- Le penchant pour la psyché humaine et ses désirs interdits.
- Des traits qui évoquent des lignes, des points et des figures géométriques qui jaillissent de l'inconscient du peintre.
Lors d'un entretien, cet auteur de renom a déclaré qu'il lui était difficile de parler de ses peintures, car elles étaient nées d'états d'hallucination provoqués par une sorte de choc dont le peintre se sentait complètement irresponsable..
Joan Miró est le représentant le plus important du surréalisme abstrait, malgré le fait que toutes ses œuvres artistiques n'ont pas suivi cette tendance..
Certains critiques ont établi que ses peintures sont pleines de poésie et de simplicité, dans lesquelles il utilise des tons directs et des couleurs pures. Son œuvre la plus importante est connue sous le nom de Le carnaval des arlequins, fabriqué en 1924.
Dans cette peinture, vous pouvez percevoir une abstraction claire d'images simples, similaires aux peintures d'enfants. L'auteur a rejeté la perspective et la finition minutieuse.
Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme abstrait avec Joan Miró. Il se distingue principalement par l'utilisation de la technique de frotter, qui consiste à frotter un crayon ou une mine de plomb sur un papier blanc supporté par un objet, en laissant la marque dudit objet sur le papier avec ses irrégularités.
Les images qui émergent de frotter ils sont mystérieux et évoquent souvent la désolation et la catastrophe. Son œuvre la plus connue est intitulée L'Europe après la pluie, réalisé en 1941. Dans ce tableau, l'auteur a utilisé des couleurs vives typiques de la nature, comme le marron, le vert et le jaune.
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