le théâtre grec C'était le produit d'une évolution des festivals en l'honneur des dieux du peuple de la Grèce antique. Plus précisément, il s'agissait des fêtes en l'honneur du dieu Dionysos, appelé Dionysias. Ses origines remontent à Athènes vers le 6ème siècle avant JC. et V a.C. et c'était la manifestation culturelle la plus représentative de cette civilisation.
Bien qu'Athènes ait été le centre principal de ces traditions théâtrales, les Athéniens ont diffusé ces festivals à leurs nombreux alliés pour promouvoir une identité commune. Ces célébrations comprenaient diverses compétitions, qui étaient une autre façon d'honorer un dieu. Il y avait des compétitions de musique, de poésie, de théâtre et d'athlétisme.
Les festivals de Dionysos ont inspiré les genres de la tragédie et de la comédie grecques. Les deux étaient extrêmement populaires et les performances se sont répandues dans toute la Méditerranée, influençant le théâtre hellénistique et romain. Ainsi, les œuvres des grands dramaturges grecs ont formé la base sur laquelle tout le théâtre moderne a été construit..
La tragédie grecque avait pour toile de fond un thème mythologique ou épique basé sur la souffrance résultant d'un conflit. La fin de la pièce a été marquée par la mort des principaux protagonistes. Le langage était cultivé et élevé, et l'identification du public au héros produisait chez le spectateur une purification qui le libérait de ses propres problèmes..
De son côté, le fond de la comédie grecque était festif et moqueur. La critique et la moquerie des situations et des personnages ont donné à la comédie sa raison d'être. Ses personnages étaient variés et pouvaient être réels ou inventés. Le langage utilisé était vulgaire. À la fin de la pièce, le triomphe du héros comique (le faible et ingénieux) a induit la catharsis du public.
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Les origines exactes de la tragédie dans le théâtre grec sont encore un sujet de débat parmi les chercheurs. Certains ont lié l'émergence du genre à une forme d'art antérieure, la représentation lyrique de la poésie épique. D'autres, en revanche, suggèrent un lien fort avec les rituels pratiqués dans le culte de Dionysos (dieu du vin).
Les partisans de cette dernière théorie offrent comme preuve le sacrifice des chèvres, un rituel de chant appelé trag-ōdia, et l'utilisation de masques. Ces éléments faisaient partie du culte de ce dieu et pouvaient également être vus dans des œuvres tragiques.
Ils expliquent également que les rites de boisson ont conduit les fidèles à perdre le contrôle total de leurs émotions. La comparaison a été faite avec le fait que les acteurs (appelés hypocrite) devait devenir quelqu'un d'autre lorsqu'ils se produisaient. Ce groupe d'érudits considère Dionysos comme le dieu du théâtre.
D'un autre côté, étymologiquement, la tragédie vient des mots les boissons (chèvre) et ode (chanson). Les défenseurs de la théorie dionysiaque ont supposé qu'elle avait à voir avec les dithyrambes (hymnes au dieu Dionysos) des petites villes. Dans les dithyrambes, les interprètes portaient des peaux de bouc et imitaient les "câpres" (culbutes).
Etymologiquement, le mot comédie vient de komoidía, et est dérivé du grec komos (cortège de troupes qui chantaient et dansaient). Ces troupes parcouraient les rues en partageant des chansons et des blagues avec les spectateurs pendant la Dionisias.
En soi, les origines précises des œuvres comiques du théâtre grec ne sont pas connues avec certitude. Cependant, on soupçonne qu'il remonte bien avant les enregistrements écrits. On pense qu'il est lié à la coutume des hommes qui s'habillent pour imiter les autres.
Maintenant, les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec ont été découverts grâce à la poterie. La décoration au 6ème siècle avant JC. C. fréquemment représentés des acteurs déguisés en chevaux, satyres et danseurs dans des costumes exagérés.
D'autre part, une autre origine possible les poèmes d'Archiloque (7ème siècle avant notre ère) et d'Hipponax (6ème siècle avant notre ère). Celles-ci contenaient de l'humour sexuel brut et explicite. Une troisième origine, défendue par Aristote, se retrouve dans les chants phalliques chantés lors des fêtes dionysiaques. Ces chansons étaient similaires à la poésie dithyrambique et nomique.
En ce qui concerne la tragédie, les spécialistes du théâtre grec font remonter ses débuts au poète grec Thespis (Athènes, VIe siècle avant JC). Selon la tradition ancienne, Thespis était le premier acteur du drame grec.
Il a souvent été appelé l'inventeur de la tragédie, et son nom a été enregistré comme le premier à mettre en scène une tragédie sur la Grande Dionysie (534 avant JC)..
Selon Aristote, la tragédie était totalement chorale jusqu'à ce que ce dramaturge grec présente le prologue et les discours internes. Ce fut le premier à entrelacer le chant choral avec les discours d'un acteur. De même, le dialogue tragique a commencé lorsque Thespis a échangé des dialogues avec le chef de la chorale.
Quant à la comédie, des sources historiques citent que, dans un premier temps, elles ont été improvisées. Plus tard, ils ont été organisés et structurés. Comme la tragédie, son apparition comme genre de théâtre grec était associée aux festivals en l'honneur du dieu Dionysos célébrés depuis 442 av..
En ce sens, Aristophane (446 BC-386 BC) est considéré comme «le père de la comédie». On lui attribue également le titre de «Prince de la comédie antique». On dit qu'Aristophane a recréé la vie de l'Athènes antique de manière plus convaincante que tout autre auteur.
Ses capacités ridicules étaient redoutées et reconnues par des contemporains influents. Une de ses oeuvres, Les nuages (considéré comme une calomnie), a contribué au procès et à la condamnation à mort du philosophe Socrate.
Tout comme le genre, la structure physique pour accueillir le spectacle était de création grecque. Bien qu'il ait subi des modifications au fil du temps, les éléments suivants ont été maintenus et sont distinctifs de la structure:
Tous les acteurs du théâtre grec étaient des hommes. Ceux-ci ont été appelés hypocrites. Comme les athlètes, ils devaient être capables de supporter de longues performances avec des masques et des costumes encombrants..
D'autre part, le rôle du protagoniste (protagoniste) de l'œuvre a été confiée à un ténor. Pendant ce temps, le deuxième en importance (deutéragoniste) a été assigné à un baryton. Clôture du casting, le troisième rôle par ordre de pertinence (tritagoniste) était pour une basse.
Les participants aux pièces de théâtre grecques se sont vu conférer un statut divin parce qu'ils agissaient souvent comme des divinités. Ils étaient regroupés dans une guilde d'acteurs, appelés «les artistes de Dionisio», et étaient dispensés du service militaire. Pendant la scène purement grecque, les stars du théâtre venaient fréquemment réclamer des salaires scandaleux.
Au sein du théâtre grec, le chœur est devenu la clé pour comprendre sa signification et son but. Les historiens ont affirmé qu'ils étaient le noyau à partir duquel la tragédie a évolué.
Dans leur performance, ils représentaient parfois les spectateurs. D'autres fois, ils ont joué le rôle de traducteur des pensées et des sentiments des acteurs..
De plus, le chœur pourrait jouer le rôle de personnage central de la tragédie. Des auteurs tragiques ont parfois utilisé le chœur pour créer un arrière-plan psychologique et émotionnel pour l'action à travers leurs odes..
Il pourrait également jouer d'autres rôles tels que l'introduction de nouveaux personnages dans la pièce, la réprimande des personnages égarés et la sympathie avec les victimes. De la même manière, leur performance pourrait expliquer au public les événements tels qu'ils se sont produits, couvrir le passage du temps et séparer les épisodes dans le cas d'œuvres de grande envergure..
Au début du théâtre grec, les costumes se composaient de longues tuniques amples et de leggings très hauts (une sorte de sandales). Ils ont complété la tenue avec des masques, des perruques et du maquillage. Ils se sont également tachés le visage avec des peintures à base de vin.
Au fil du temps, les acteurs ont commencé à porter des costumes ornés de manches longues. Ils ont terminé la garde-robe avec une ceinture frappante qui est portée au-dessus de la taille pour augmenter l'illusion de la stature..
D'autre part, les couleurs utilisées avaient également une symbolique. Le vert représentait le deuil et le rouge représentait les avocats. Généralement, le blanc d'ardoise avec la royauté représentée pourpre.
De plus, les voyageurs étaient représentés dans la pièce par des chapeaux. L'utilisation excessive d'ornements tels que tuniques, ceintures et bijoux lourds était une coutume..
Dans les tragédies, le héros s'est distingué du reste des acteurs avec des gants, des protège-corps et des bottes à talons hauts pour ajouter de la hauteur et du sens à sa silhouette..
Dans le théâtre grec, les masques ont deux objectifs. Tout d'abord, ses expressions exagérées amplifiaient les émotions que le personnage représentait.
Deuxièmement, à l'intérieur des masques, un appareil a été ajouté qui agissait comme un petit mégaphone qui amplifiait les paroles de l'acteur..
Par contre, ceux-ci étaient en liège ou en bois, peints avec du lin ou du cuir. Celles-ci couvraient toute la tête de l'acteur Le masque du héros était terminé au sommet par une sorte de dôme appelé onkos. Comme seuls trois acteurs pouvaient apparaître sur scène à la fois, l'utilisation de plusieurs masques a rendu possible la duplication des rôles..
Eschyle était un dramaturge tragique grec prédécesseur de Sophocle et Euripide. Les historiens de l'art ancien le considèrent comme le premier grand représentant de la tragédie grecque.
De sa production, se démarquer Les Perses (472 avant JC), Les sept contre Thèbes (467 avant JC), Les euménides (458 avant JC) et Les suppliants (463 avant JC).
Sophocle était un poète tragique grec renommé. Il était également l'une des figures les plus importantes de la tragédie grecque, aux côtés d'Euripide et d'Eschyle. De toute sa production littéraire, seules 7 tragédies complètes sont conservées aujourd'hui, mis à part quelques fragments..
Ces œuvres, d'une importance capitale pour le genre, sont: Roi Œdipe, Œdipe à Colon, Antigone, Ajax, Les Traquinias, Electra Oui Philoctète. Le premier, Œdipe Rex, marque le sommet de la réalisation formelle du drame grec classique.
L'Euripide athénien est considéré comme le dernier des grands dramaturges tragiques du théâtre grec. 92 œuvres de son auteur sont connues, dont 19 sont des pièces de théâtre. Il a été le lauréat du Festival de Dionisio 4 fois.
Sa production comprend: Alceste (438 avant JC), Médée (431 avant JC), Les Héraclides (430 avant JC), Hippolyte (428 avant JC), Andromaque (425 avant JC) et Hécuba (424 avant JC). De même, ils méritent d'être soulignés. Les suppliants (423 avant JC), Electra (420 avant JC), Héraclès (416 avant JC), Les chevaux de Troie (415 avant JC), Helena (412 avant JC) et Oreste (408 avant JC), entre autres.
Aristophane est considéré comme le plus grand représentant de la comédie grecque antique. Il est également reconnu comme l'auteur dont les œuvres originales ont été conservées en plus grande quantité jusqu'à nos jours..
Or, l'œuvre d'Aristophane se caractérise par le fait que le chœur, le mime et le burlesque jouent un rôle considérable. En elle, son fantasme audacieux, son inventivité impitoyable et sa satire scandaleuse se démarquaient. Son humour était manifestement licencieux, caractérisé par une liberté marquée face à la critique politique..
Parmi les œuvres qui ont survécu, on peut citer Les acharniens (425 avant JC), Les chevalliers (424 avant JC), Les nuages (423 avant JC), Les abeilles (422 avant JC), Les oiseaux (414 avant JC) et Les grenouilles (405 avant JC).
Menander était un dramaturge grec hellénistique. Il était le représentant le plus connu de la nouvelle comédie athénienne et l'un des écrivains préférés de l'antiquité. Remarqué pour son immense popularité en son temps et pendant de nombreux siècles après.
Il est considéré comme le successeur d'Aristophane. Malheureusement, très peu de ses œuvres ont survécu aux ravages du temps. Parmi ses œuvres bien connues figurent: Le capricieux (gagnant d'un prix dans les Dionysias en 315 avant JC), Le bouclier, Le tondu, Arbitrage, La femme de Samos Oui Les sionistes.
Cratino était un poète athénien appartenant à la comédie antique. Il fut le premier à utiliser la comédie comme arme pour censurer les vices de son temps. Dans son effort, il a montré une plus grande sévérité qu'Aristophane. 21 pièces de théâtre lui sont attribuées, dont il ne reste aujourd'hui que quelques fragments.
Les carrières de Cratino et Aristophane se chevauchent en cinq ans environ. On pense que leur rivalité pour les victoires de festival est un élément permanent. Certaines de ses œuvres sont: Troupeaux de vaches, Délos femmes, Les essais, Les enfants d'Euneus, Femmes thraces Oui Les dieux de la richesse.
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