le théâtre romantique Il s'est développé en Europe dans les premières décennies du XIXe siècle, et faisait partie d'un mouvement artistique qui se rebellait contre les formes néoclassiques (régularité, objectivité, émotion contrôlée par la raison, etc.).
Cette rébellion artistique s'est manifestée par la libération de la convention établie, de la subjectivité, de l'émotion qui dominait la raison et des changements brusques d'humeur et de ton, sans aucune restriction..
Dès le siècle précédent, les cultures européennes donnaient au théâtre une importance extraordinaire, célébrant ses fonctions sociales et esthétiques. Les théâtres étaient des laboratoires de création de formes et de genres nouveaux.
En général, le théâtre romantique valorisait la subjectivité du génie, élevait les émotions fortes au-dessus de la retenue rationnelle et cherchait souvent à incarner des conflits universels au sein de figures individuelles..
Au départ, les artistes du théâtre romantique partageaient les espérances utopiques des révolutionnaires. Cependant, surtout après la chute de Napoléon en 1815, ils sont devenus pessimistes et conservateurs..
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Le romantisme en tant que mouvement a commencé à la fin du 18e siècle en Allemagne. Cela a coïncidé avec les tendances culturelles qui ont caractérisé l'Europe entre les années de la Révolution française et le milieu du XIXe siècle..
En particulier, le mouvement a défié le rationalisme exaspéré de l'ère de la raison, vantant la liberté, l'individu et la créativité..
De plus, il a trouvé dans la nature le refuge idéal pour échapper à la réalité quotidienne.
En France, il est devenu un large mouvement de protestation contre la culture aristocratique et contre l'esthétique néoclassique sur laquelle cette culture était basée..
De cette manière, de nombreux écrivains ont cherché à valider les revendications de pouvoir d'une classe moyenne marchande en plein essor, avec une image de soi morale soutenue par l'éthique protestante..
Contre ce qu'ils considéraient comme une classe aristocratique dirigeante de plus en plus corrompue et parasite, ces écrivains dépeignaient des personnages d'origine humble mais profondément sentimentale et moralement honnête..
En août 1826, le poète, romancier et dramaturge français Victor Hugo a commencé à écrire un nouveau drame: Cromwell. En fin de compte, il ne l'a pas monté sur scène; au lieu de cela, il a décidé de ne lire la pièce qu'à ses amis.
Cependant, le Préface à Cromwell il a été publié le 5 décembre 1827. Il contenait la définition de Victor Hugo du romantisme.
Ses principes révolutionnent le théâtre français et deviendront le manifeste du théâtre romantique. Mais cela a également marqué le début de l'affrontement entre les classiques français et les romantiques..
Dans ce texte, il prônait la fin des tragédies ennuyeuses et de la poésie favorable au régime, le remplacement de la tragédie par le drame et l'abolition du vers forcé..
En 1830, la bataille idéologique entre les classiques et les romantiques éclate lors de la première de la pièce Hernani de Victor Hugo. L'auditorium est devenu un champ de bataille entre les classiques et les partisans du théâtre romantique.
En soi, c'était une lutte pour la liberté d'expression artistique contre l'esthétique. Les deux parties se sont rencontrées, l'une prête à applaudir, l'autre à siffler. Mais, les romantiques ont noyé les sifflets avec de vifs applaudissements.
Au fur et à mesure que le travail avançait, les classiques ont commencé à jeter des ordures et des légumes pourris. Il y avait aussi des cris et même des coups.
Puis la tirade s'est étendue au-delà des limites de l'auditorium. Des duels, des combats et des débats ont eu lieu dans toute la France. De plus, Víctor Hugo a reçu de nombreuses menaces et a dû prendre soin de sa sécurité personnelle.
Cependant, Hemani est resté sur scène pendant deux mois. Au final, le romantisme est sorti victorieux et a régné sur la scène parisienne pendant 50 ans..
Le théâtre romantique est devenu populaire dans toute l'Europe. Dans des pays comme la Russie, la Pologne, la Hongrie et les pays scandinaves, la principale inspiration était la tragédie de Shakespeare.
La nature a fourni aux artistes du théâtre romantique une source de génie naturel proportionnelle à sa cohérence avec le flux universel..
En explorant leurs propres profondeurs, les artistes entrent en contact avec les processus fondamentaux de la nature. D'une manière ou d'une autre, ils ont intuité les lois organiques de la nature.
Ainsi, les artistes romantiques voulaient que leurs créations imitent le processus naturel, imprévu et inconscient de la nature..
La quête des romantiques pour les significations mythologiques dans le passé a avancé l'historiographie de l'époque antérieure. L'ère de la raison avait vu le présent comme une étape vers une illumination future.
Cependant, sans la vision d'un futur utopique, les romantiques ont lié toutes les valeurs à leur moment particulier de l'histoire..
Par conséquent, le théâtre romantique a cherché un sens et des réponses dans le passé, considérant les problèmes du présent comme une seule étape dans un processus continu..
Le théâtre romantique transcende les valeurs du moment. L'art incarnait l'idéal et montrait la réalité comme pathétique à la lumière de l'idéal.
Dans ce contexte, l'expérience esthétique en est venue à représenter le moment le plus satisfaisant de la vie et à signifier l'expérience émotionnelle de l'idéal..
Cette vision capitale a acquis une présence physique dans l'art. En présence de la magnificence infinie suggérée par l'art, l'émotion ne pouvait être contenue. Ainsi, l'art doit rechercher une réponse émotionnelle.
Le théâtre romantique a rejeté les trois unités de la narration: le temps, le lieu et l'action. Les auteurs ont écrit sans restrictions et ont utilisé différents scénarios.
De plus, ils ont divisé les œuvres en actes et ont utilisé les mesures métriques qui convenaient le mieux à leurs représentations..
La scène commence à prendre de l'importance et la décoration change complètement d'une pièce à l'autre, transformant le théâtre en un univers différent pour chaque pièce. Certaines œuvres avaient même des effets spéciaux.
Aidé par de nouvelles avancées techniques, les théâtres se font concurrence, essayant de se surpasser avec des scènes et des effets spéciaux de plus en plus élaborés..
Le langage devient éloquent et rhétorique, et les vers et la prose sont mélangés pour la première fois. Les monologues redeviennent populaires. Ce sont la meilleure façon d'exprimer les sentiments de chaque personnage.
Victor Hugo a apporté des contributions vitales au romantisme. Ses œuvres littéraires explorent la double nature du bien et du mal de l'homme. De même, ils abordent les questions de pouvoir politique et d'inégalité sociale.
D'autre part, Victor Hugo a contribué à la théorie littéraire en définissant le drame romantique dans la préface de son drame Cromwell.
En outre, son drame en vers Hemani (1831) a enflammé davantage le débat entre le classicisme et le romantisme..
En 1829, Alfred de Vigny traduit Othello pour la Comédie-Française. Les romantiques de Paris ont été surpris par la grandeur de la vision de Shakespeare.
La pièce a démontré les vérités exprimées deux ans plus tôt dans le cri de guerre de Victor Hugo, la préface de son travail Cromwell, qui avait fait de lui un héros parmi les jeunes lettrés français.
Le premier grand succès de Dumas a été sa pièce Henri III et sa cour (1829). Celui-ci lui a valu la renommée et la fortune du jour au lendemain.
D'un point de vue moderne, ses œuvres sont brutes, impétueuses et mélodramatiques; mais ils ont été admirés à la fin des années 1820 et au début des années 1830.
Avec son Bonaparte (1831), il a contribué à faire une légende de l'empereur récemment décédé, et à Antony (1831) il a mis en scène l'adultère et l'honneur.
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