La Tragédie grecque C'était une forme de drame populaire qui a été jouée dans les théâtres de la Grèce antique à partir de la fin du 6ème siècle avant JC. Les œuvres existantes représentent une très courte période de l'histoire. Les premières œuvres d'Eschyle ont été réalisées vers 480 avant JC. C., et le dernier de Sophocle et Euripide, à la fin du Ve siècle.
Sophocle et Euripide ont écrit leurs premiers travaux dans les cinquante ans de 480, la fin de la guerre avec la Perse, à 430, le début de la guerre du Péloponnèse avec Sparte. Ces cinquante ans étaient l'époque de Périclès, quand Athènes était à son apogée.
En plus d'Eschyle, Sophocle et Euripide, il y avait des dizaines d'autres dramaturges qui ont acquis une notoriété tout au long de l'Antiquité classique. Les triomphes de ceux-ci dans les festivals de la ville de Dionysie apparaissent dans les archives de l'époque et dans d'autres sources historiques.
En fin de compte, on ne sait pas pourquoi les œuvres de seulement ces trois dramaturges tragiques ont perduré jusqu'à présent. La vérité est que ces trois, en particulier, sont considérés par les générations ultérieures comme étant d'une classe supérieure à celle de leurs pairs..
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Les origines exactes de la tragédie grecque font toujours l'objet de débats parmi ses chercheurs. Certains l'ont lié à une forme d'art antérieure, les récitations dramatiques de poèmes épiques. D'autres suggèrent que son origine a à voir avec les rituels exécutés dans le culte de Dionysos (dieu mythologique grec de l'extase).
En ce sens, Dionysos est l'une des nombreuses divinités dont le culte populaire était pratiqué dans toute la Grèce. Spatialement, il est associé à Athènes et Thèbes.
Parmi les rituels en son honneur, il y avait un chant rituel appelé trag-ōdia et l'utilisation de masques était également courante. En fait, Dionysos est devenu connu comme le dieu du théâtre..
D'autre part, un autre des rituels indiqués comme l'origine de la tragédie grecque était les rites de consommation d'alcool. En eux, les fidèles buvaient jusqu'à ce qu'ils perdent le contrôle total de leurs émotions et deviennent d'autres personnes, tout comme les acteurs lorsqu'ils se produisaient..
De son côté, le philosophe Aristote a affirmé que la tragédie grecque s'est développée à partir du dithyrambe, une danse chorale liée à l'adoration de Dionysos. On pense qu'il a été chanté par un chœur circulaire (koros) de cinquante chanteurs.
Enfin, d'autres savants différents d'Aristote ont attribué l'origine de la tragédie à Thespis. C'était un poète du 6ème siècle qui a introduit les discours d'un acteur dans des performances chorales.
Au 5ème siècle, la tragédie grecque n'a été exécutée que lors des festivals du vin: Dionysie et Lenae (toutes deux en décembre) et la Grande Dionysie (en mars). Des représentations ont eu lieu dans des théâtres circulaires en plein air similaires à des arènes sportives.
Les premières tragédies avaient un seul acteur qui apparaissait déguisé et portait un masque, ce qui lui permettait de faire des représentations de dieux. Plus tard, l'acteur avait l'habitude de parler avec le chef de la chorale, un groupe de 15 acteurs au maximum qui chantaient et dansaient mais ne parlaient pas..
Par la suite, l'acteur a changé de costumes pendant la représentation (en utilisant une petite tente dans les coulisses). De cette façon, ils pourraient diviser le travail en différents épisodes.
Bien que la scène soit à l'usage exclusif des acteurs masculins, une modification a été introduite pour représenter les femmes et les personnes âgées. Il consistait à diviser le chœur en différents groupes pour représenter même d'autres personnages secondaires masculins.
Plus tard, trois acteurs ont été autorisés à monter sur scène. Ce nombre augmentait jusqu'à avoir travaillé avec de nombreux interprètes en scène (à condition qu'ils ne participent pas aux dialogues). Ce dernier changement a permis un soutien financier plus important pour les œuvres, ce qui s'est traduit par de meilleurs costumes pour les représentations..
Parce que le drame grec a évolué à partir de la performance chorale, la tragédie et la comédie avaient des chœurs comme un élément important des performances. Les chorales étaient quelque chose qui n'était pas toujours inclus dans d'autres genres dramatiques.
Les acteurs étaient si loin du public que sans l'aide de costumes et de masques exagérés, il était difficile de comprendre la pièce.
Les masques étaient en lin ou en liège. Il y avait deux types, les masques tragiques portaient des expressions tristes ou douloureuses, tandis que les masques comiques souriaient ou semblaient obscènes..
Selon les normes modernes, le nombre d'acteurs était plutôt faible. Habituellement, il y en avait deux dans la première moitié et trois dans la tragédie ultérieure. Tous les acteurs étaient des hommes.
En outre, il y avait des figurants (appelés "masques silencieux") qui jouaient le rôle d'assistants de la pièce, de soldats et de spectateurs, entre autres. Les spécialistes assurent que dans les tragédies, au moins, les dramaturges eux-mêmes ont parfois agi.
À l'origine, la chorale était composée d'une dizaine de personnes, tous hommes ou garçons. Mais plus tard, Sophocle l'a augmenté à quinze, et à partir de là, toutes les œuvres ont respecté ce nombre..
Les membres de la chorale étaient des amateurs, à l'exception du chef qui était un professionnel. Chaque membre a été choisi pour représenter sa région au festival.
Toutes les œuvres de la tragédie grecque ont été écrites en vers. C'était en partie conventionnel. Depuis l'époque d'Homère, le vers avait été utilisé pour ce qui pouvait être défini comme «littérature imaginative», et la prose avait été réservée à ce que l'on pourrait appeler «non-fiction»: discours, archives publiques, écriture philosophique et historique..
Dans les concours de tragédie grecque, chaque dramaturge devait présenter quatre pièces de théâtre. Habituellement, certains d'entre eux, comme Eschyle, ont exécuté ses quatre œuvres complètement connectées.
De cette façon, les trois premiers ont agi comme trois actes d'un grand drame. Par rapport au quatrième (le jeu des satyres), c'était un épilogue plus léger.
Les bâtiments du théâtre étaient connus sous le nom de théâtron. C'étaient de grandes structures en plein air construites sur les pentes des collines. Ils avaient trois éléments principaux: orchestre, skené et public.
Premièrement, l'orchestre était une grande zone circulaire ou rectangulaire au centre du théâtre. De là, le travail, la danse et les rites religieux se sont développés. Derrière c'était un grand bâtiment rectangulaire qui sert de charpente, le skené. Sur ce site les acteurs pouvaient changer leurs costumes et masques.
Auparavant, le skené était une tente ou une cabane, plus tard, il a été transformé en une structure en pierre permanente. Ces structures étaient parfois peintes pour servir de toiles de fond.
Enfin, il y avait la zone correspondant au public (spectateurs), qui était située en position surélevée au-dessus du cercle de l'orchestre. Les théâtres étaient à l'origine construits à grande échelle pour accueillir un grand nombre de spectateurs.
Les acteurs de la Grèce antique devaient faire de grands gestes pour que tout le public puisse voir et entendre l'histoire. Cependant, les théâtres grecs ont été intelligemment construits pour transmettre même le plus petit son à l'un des sièges..
En règle générale, la tragédie grecque commence par un prologue. C'est un monologue ou un dialogue qui présente le thème de la tragédie et qui précède l'entrée du choeur. Puis, les défilés suivent: chant d'entrée du choeur.
En général, ses membres restent sur scène pour le reste de la pièce. Bien qu'ils portent des masques, leur danse est expressive car ils transmettent des messages avec leurs mains, leurs bras et leur corps.
Viennent ensuite les épisodes (typiquement trois à cinq) dans lesquels un ou deux acteurs interagissent avec le chœur. Ils sont, au moins en partie, chantés ou récités.
Chaque épisode se termine par une stase: ode chorale dans laquelle le chœur peut commenter ou réagir à l'épisode précédent. Après le dernier épisode, vient l'exode qui est la chanson de sortie de la chorale.
Eschyle était un dramaturge grec. Il est considéré par les savants comme le père de la tragédie grecque. Il était le prédécesseur d'autres dramaturges grecs à succès tels que Sophocle et Euripide..
Il a également participé régulièrement aux concours de théâtre connus sous le nom de Grande Dionysias, dont il a remporté treize fois au total..
Sur les quelque soixante-dix à quatre-vingt-dix tragédies écrites par Eschyle, sept seulement ont survécu intactes jusqu'à présent..
Fonctionne comme Agamemnon, Les porteurs de libation Oui Les Euménides. en plus, Les Perses, Les suppliants, Sept contre Thèbes Oui Prométhée dans les chaînes font partie de son répertoire théâtral dramatique.
Sophocle était un poète tragique grec. Parmi les nombreuses innovations introduites dans ses œuvres de la tragédie grecque, figure l'inclusion d'un troisième acteur. Cela a donné à Sophocle l'opportunité de créer et de développer ses personnages plus en profondeur..
Selon ses historiens, il a écrit environ 120 ouvrages. Selon El Suda (ancienne encyclopédie byzantine du 10ème siècle), seules 7 de ses œuvres complètes subsistent aujourd'hui: Roi Œdipe, Œdipe à Colon Oui Antigone Ajax, Les Traquinias, Electra Oui Philoctète.
De l'avis des spécialistes, ses œuvres remportent toujours le premier ou le deuxième prix des concours de théâtre auxquels il participe..
Dans sa mise en scène, il s'est inspiré de la nature humaine et de son bien-être. Sa course artistique a commencé dans l'an 468 À. C., remportant un prix pour son travail et battant Eschyle au concours.
Euripide était un poète tragique grec. Il est considéré par les spécialistes (avec Eschyle et Sophocle) comme l'un des trois pères de la tragédie grecque. En fait, Euripide était le dernier et peut-être le plus influent du groupe..
Comme tous les principaux dramaturges de son temps, Euripide a participé aux festivals annuels de théâtre d'Athènes tenus en l'honneur du dieu Dionysos. Il est entré pour la première fois au festival en 455, et a remporté la première de ses quatre victoires en 441.
Tout au long de sa carrière de poète et de dramaturge, il a écrit environ 90 pièces. Cependant, seuls 19 d'entre eux ont survécu aux générations actuelles grâce à des manuscrits..
Certaines des tragédies les plus célèbres d'Euripide sont Médée, Les bacchantes, Hippolyte Oui Alceste. Ils sont également bien rappelés Les chevaux de Troie, Electra, Andromaque, Helena, Oreste, Iphigénie entre le Taureau et les Phéniciens.
Agathon était un poète tragique athénien. Il est crédité d'avoir ajouté des intermèdes musicaux déconnectés de l'histoire de la pièce. En outre, une autre des innovations introduites par Agathon était que les personnages de ses œuvres, au lieu d'être dérivés de la mythologie grecque, étaient de sa propre invention..
En revanche, une seule pièce est attribuée à Agathon. On pense que le titre de cette œuvre a été La fleur. Seulement environ 40 lignes de son écriture ont survécu pour les générations suivantes..
Quérilo était l'un des plus anciens poètes tragiques athéniens jamais enregistrés. On dit qu'il a produit son premier travail vers 523 av. C. et qu'il a concouru contre le tragique Eschyle autour de l'an 498 à. C.
Certaines sources lui attribuent 13 victoires aux concours du festival de la Grande Dionysie et certaines innovations apportées aux masques et costumes tragiques. De son travail artistique, un seul titre a survécu jusqu'à nos jours: Alope.
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