le Avant-garde latino-américaine était un mouvement artistique et littéraire qui s'est développé à la fin du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle en réponse aux grands changements politiques et sociaux survenus sur le continent américain à la suite de la Première Guerre mondiale (1914-1918 ), la guerre civile espagnole (1936-1939) et la Seconde Guerre mondiale (1939-1945).
Il est basé principalement sur la rupture des schémas et des normes traditionnels qui avaient été acceptés dans l'art et la littérature modernes. Cela impliquait que de nouveaux courants littéraires et de nouvelles façons d'écrire de la poésie étaient générés, révolutionnaires pour l'époque..
C'était un mouvement avec lequel les artistes faisaient face à la menace constante qu'ils percevaient pour leur union du capitalisme. Un nouveau modèle social et économique qui a encouragé la commercialisation de l'art.
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L'avant-garde a fait ses débuts à la fin du XIXe siècle avec la fin de la Première Guerre mondiale. Dès lors, le mouvement connut un essor important, ses représentants connurent un grand succès jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque la Seconde Guerre mondiale fut déclenchée et le postmodernisme émergea..
Sa naissance est associée à la fervente opposition de la société des artistes européens au système bourgeois prévalant en Europe au XIXe siècle.
Son apparition en Amérique latine est le produit des grands changements politiques et sociaux découlant de la Première Guerre mondiale et de la guerre civile espagnole. Ses premiers auteurs ont repris les postulats et les caractéristiques de ces formes d'expression européenne et les ont adaptés à la réalité latino-américaine..
Pendant la guerre civile espagnole, il y eut de nombreuses manifestations du syndicat des artistes contre la dictature de Francisco Franco et la dispute qui avait lieu sur le territoire espagnol; Dans ce contexte, des écrits et des textes ont été générés qui ont soutenu la République.
L'avant-garde sur le continent américain est née en réponse à la montée des classes qui s'opposaient au système capitaliste croissant, qui se mêlait aux idées protestataires des classes ouvrières..
L'avant-garde en Amérique latine a cherché à générer une nouvelle identité dans la manière d'exprimer l'art, un produit de l'incertitude et de la crise économique laissées par l'après-guerre. Il cherchait à exprimer les processus psychologiques et les préoccupations que les artistes de l'époque éprouvaient quant à leur place dans la société..
Il cherche à rompre avec l'esthétique du récit traditionnel, en modifiant la linéarité et le caractère logique et en utilisant des ressources telles que le contrepoint, le transloque ou retour en arrière, contes multiples et humour noir.
En poésie, l'utilisation de vers libres, de calligrammes et de collages se démarque, ces œuvres étant perçues comme des créations expérimentales.
De même, l'avant-garde latino-américaine a adopté et combiné les ismes proposés par l'avant-garde européenne, au sein desquels on retrouve principalement le créationnisme, l'ultraïsme, le simplisme, le stridentisme et le nadaïsme. Ci-dessous, nous expliquerons les principales caractéristiques de ces mouvements:
Il a été proposé par le Chilien Vicente Huidobro lors de son séjour en Espagne en 1918. Comme son nom l'indique, il laisse de côté la conception descriptive de la littérature et se concentre sur la création libre de l'artiste qui innove et exprime de nouvelles idées, concepts et éléments..
Dans le créationnisme, le poète a la possibilité de modifier même les usages des signes de ponctuation, puisqu'il est autorisé à les ignorer..
Il a été proposé par l'Argentin Jorge Luis Borges en 1919. Dans l'ultraïsme, l'artiste utilise la métaphore, généralement incohérente, comme élément principal pour exprimer ses idées et ses préoccupations. Il laisse de côté la rime traditionnelle et présente un langage grossier et simplifié à travers lequel il omet les ornements et qualificatifs inutiles.
Il introduit l'utilisation des esdrújulas dans le récit, ainsi que des néologismes et des technicités. Il est fortement influencé par les caractéristiques du cubisme, du dadaïsme et du futurisme européen, ainsi que par le créationnisme de Huidobro..
Il a eu ses débuts au Pérou en 1925 par la main du poète Alberto Hidalgo. La simplification cherche à représenter les idées de l'auteur de la manière la plus simple et la plus claire possible, indépendamment de tout ce qui représente un obstacle à la compréhension de la poésie..
Comme l'ultraïsme, il utilise la ressource de la métaphore comme élément pour donner forme et image aux idées de l'artiste; cependant, dans ce cas, il est utilisé dans un sens clair et cohérent. Couvre généralement des sujets liés à l'estime de soi et au patriotisme.
Il a été créé par le mexicain Manuel Maples Arce en 1921. Le stridentisme est présenté comme une forme d'expression rebelle et de rejet des coutumes du passé, avec l'intention de céder la place au nouveau et moderne.
Les Estridentistes utilisent l'humour noir et l'irrévérence pour donner une connotation négative aux coutumes et normes traditionnelles du passé. Une nouvelle société est proposée, appelée Stridentópolis, créée à partir des développements technologiques et d'une nouvelle conception politique et sociale.
Il est né en 1958 de la main du Colombien Gonzalo Arango. Elle se caractérise par sa forte composante existentialiste et par sa critique du système social, politique et religieux colombien de l'époque..
Ses critiques majeures étaient de nature anarchique contre les institutions, ce qui reflétait le mécontentement des artistes face à l'aliénation dérivée des pratiques politiques et religieuses..
Ils ont utilisé l'utilisation d'éléments irrationnels, le déni, la non-conformité et le questionnement continu de la société. L'utilisation de la prose sans suivre les normes établies a également été utilisée comme un moyen de se détacher de la normative.
Les artistes d'avant-garde adoptent des thèmes généralement issus de l'existentialisme, qui témoignent de leur intérêt particulier pour les situations interdites et fatidiques..
Les œuvres cherchaient à exprimer le rejet des problèmes sociaux qui résultaient des changements dans leur environnement. Parmi les principaux thèmes qu'ils ont développés, les suivants se démarquent:
- Inégalités économiques.
- L'interventionnisme politique.
- La pauvreté.
- Exclusion sociale.
Il est né le 10 janvier 1893 à Santiago du Chili et décédé en 1948 à Cartagena, Chili. Son travail se démarque Le miroir d'eau (1916) pour être celui dans lequel il a commencé à montrer quelques traits du créationnisme. Son style est également évident dans des œuvres telles que Mío Cid Campeador: exploit (1929), Altazor (1931) et Ciel tremblant (1931).
Il est né le 24 août 1919 à Buenos Aires, Argentine, et est mort à Genève, Suisse, en 1986. Il est considéré comme le père de l'ultraïsme en Amérique latine et a été le premier à signer un manifeste ultraiste.
Il est connu pour ses œuvres Ferveur de Buenos Aires (1923) e Histoire universelle de l'infamie (1935). En 1979, il remporte le prix Miguel de Cervantes.
Il est né à Arequipa (Pérou) en 1897 et est mort à Buenos Aires (Argentine) en 1967. Il a été proclamé par la guilde comme un poète en avance sur son temps, considéré comme le créateur et l'un des plus grands représentants de la simplification en Amérique latine. Son travail principal était Simplisme: poèmes inventés (1925).
Il est né le 1er mai 1900 à Veracruz, au Mexique, et décédé en 1981 à Mexico. C'était le précurseur du style Estridentista.
En 1921, il publie le premier manifeste Estridentista intitulé Tablette stridentiste et un an plus tard, il a mis en lumière Échafaudages intérieurs. Poèmes radiographiques.
Il est né le 18 janvier 1931 dans les Andes, en Colombie, et décédé en 1976 à Gachancipa, également en Colombie. Il a écrit le premier manifeste du nageur en 1958.
Ses principales œuvres poétiques ont été Feu sur l'autel (1974), Adangelios (1985) et Providence (1972).
Il est né le 16 mars 1892 à Santiago de Chuco, Pérou, et décédé en 1938 à Paris, France. Il est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'avant-garde latino-américaine car il a réussi à écrire des œuvres innovantes qui s'adaptent à différents courants..
En 1918, il publie son recueil de poèmes Les hérauts noirs, Bien qu'il ait une structure moderniste, ce travail commence à rechercher une autre manière d'exprimer ses idées. En 1922, il publie le recueil de poèmes Trilce, qui coïncide avec la montée de l'avant-garde et dénote son langage poétique très personnel.
Il est né le 12 juillet 1904 à Parral au Chili et décédé en 1973 à Santiago du Chili. C'était un écrivain et militant politique remarquable qui partageait sa passion pour la littérature avec la revendication des droits sociaux..
Sa période d'activité est concentrée dans la période d'avant-garde. L'une de ses œuvres les plus importantes est intitulée Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée, publié en 1924.
En 1971, l'Académie suédoise lui décerne le prix Nobel de littérature «pour une poésie qui, grâce à l'action d'une force élémentaire, réalise le destin et les rêves d'un continent». De plus, il a reçu le doctorat Honoris Causa en philosophie et lettres de l'Université d'Oxford.
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