le cantigas c'étaient des compositions poético-musicales développées au Moyen Âge, notamment en Galice et au Portugal. C'étaient des œuvres lyriques créées par des musiciens et des poètes de l'époque, les soi-disant troubadours, qui de temps en temps étaient accompagnés d'artistes de rue connus sous le nom de ménestrels..
Ces artistes étaient chargés, à travers des cantigas et accompagnés de leurs instruments, de jouer et de chanter de ville en ville les aventures des héros, les nouvelles qui se passaient dans les environs, les expériences des habitants et celles d'eux-mêmes..
Au XIIIe siècle, il était courant d'entendre les cantigas chantés ou récités pour le divertissement des rois, des nobles et du grand public. A cette époque, la poésie ne pouvait être séparée de la musique. C'est-à-dire: la poésie a toujours été chanson et la chanson est toujours allée de pair avec la poésie.
La composition musicale médiévale s'exprimait principalement à travers la soi-disant «monodie grégorienne», qui est une forme de chant à une voix, ou «mélodie». Autrement dit, il n'y avait aucune envie d'ajouter des effets polyphoniques ou de grandes harmonies, on cherchait simplement à émettre un message de manière simple et picaresque.
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La première cantiga connue date de la fin du XIIe siècle. Il était d'origine galicienne-portugaise. Il s'agit de la soi-disant «Cantiga de Garvaia», ou «Cantiga de Riverinha», composée par Paio Soares Taveiroos vers 1180, environ.
Cette cantiga raconte de manière satirique ou burlesque les amours de María Riveiro, la «Riberinha» et le roi Sancho.
Paio Soares était un troubadour qui a développé ses arts entre les dernières années du 12ème siècle et les premières années du 13ème siècle. C'était un artiste d'origine galicienne. Il appartenait à la noblesse, ce qui a facilité l'exécution de son œuvre.
Ainsi, les territoires galicien-portugais ont été les premiers à voir naître et se développer des cantigas, à la fin du XIIe siècle. Au XVe siècle, ils étaient chantés et appréciés dans toute l'Europe..
Ce genre poético-musical traitait non seulement de la moquerie ou de la satirisation de ce qui se passait, mais parlait également de l'amitié, de l'amour et des différents problèmes rencontrés quotidiennement dans les villes..
Alfonso X de Castille est considéré comme le compositeur le plus important de cantigas du XIIIe siècle et de l'histoire. Telle était sa passion pour ce type de composition qu'il a fait appel à d'autres compositeurs et chanteurs de toutes les régions voisines pour élaborer leurs cantigas..
Le groupe restreint de musiciens réunis par Alfonso X était connu sous le nom de "Corte Alfonsi".
Le roi Alfonso X avait une fixation particulière sur la langue galicienne pour le développement de la poésie, et grâce à sa performance et à sa passion pendant son mandat, les paroles galiciennes-portugaises ont connu une croissance jamais vue auparavant. Il a composé, outre les cantigas à caractère religieux, 44 cantigas à caractère profane, la plupart satiriques..
Il est dû à Alfonso X de contribuer à l'organisation du corps des cantigas religieux connus sous le nom de Cantigas de Santa María. Cette série de poèmes créés par le monarque au XIIIe siècle est le recueil de chansons médiéval le plus complet avec des motifs religieux en langue galicienne-portugaise..
Dans les cantigas écrits par Alfonso X à Santa María, le monarque se dresse comme l'amant et la vierge est la demoiselle inaccessible à laquelle il consacre tous ses éloges. Chaque poème est magnifiquement réalisé, tant au niveau du thème que du mètre, ils sont certainement un trésor de la musique occidentale au Moyen Âge..
Une partie de la perfection dans le développement de Cantigas de Santa María c'est dû, bien sûr, à l'excellent groupe de travail qu'avait Alfonso X, son "Corte Alfonsi".
Les 429 cantigas contenus dans le Cantigas de Santa María ils sont considérés comme le joyau littéraire et musical le plus transcendantal de l'époque dans la langue galicienne-portugaise. Le langage qu'ils utilisent est vulgaire, même lorsque le thème frôle le religieux. Ces cantigas deviennent alors une chanson du peuple à leur vierge.
le Cantigas de Santa María Ils se présentent sous deux formes:
Les louanges sont des cantigas qui manquent de narration et servent principalement à rendre gloire et honneur à Marie pour toutes ses vertus. Alfonso X a mis un accent particulier sur eux comme moyen de culte. Ils apparaissent parmi les cantigas tous les dix poemillas.
Si vous lisez la cantiga 70 du corps de Cantigas de María, la "Eno nome de María", on peut voir comment le compositeur exalte notamment les merveilleuses qualités de Marie.
Ce sont des cantigas qui se concentrent sur la narration des miracles et des piété exécutés par Santa María sur tout le territoire galicien-portugais et ses environs..
Si vous lisez la cantiga numéro 329, vous pouvez voir le miracle accompli par Maria en ressuscitant un homme tombé en disgrâce..
Bien qu'il puisse être chanté par beaucoup, une seule ligne mélodique est gérée, il n'y a pas de variantes harmoniques ou de secondes voix. La simplicité dans l'intonation est préservée pour se concentrer sur le message, en arrière-plan plus que dans la forme.
Bien qu'ils soient principalement chantés par des ménestrels et des troubadours, lorsque les cantigas sont devenus populaires, ils sont devenus un phénomène collectif. Les gens se pressaient autour des chanteurs et les récitaient dans les chorales.
A l'exception de celles composées par Alfonso X (et suivant les traditions des chants d'actes, des jarchas et des moaxajas), les cantigas manquaient communément d'auteurs connus.
Son anonymat la caractérisait, même si cela passait au second plan lorsque les amusements se formaient sur les places entre les artistes et le public..
Ce qui n'est rien de plus que la forme musicale dans laquelle les strophes alternent avec le chœur, de telle sorte que la dernière partie de chaque strophe se moule musicalement avec le début du chœur. Et ainsi tout au long de la chanson.
La grande majorité de ces poèmes ont été chantées à ce que nous appelons "le temps de la valse", ou "1, 2, 3", comme cela a été fait avec le reste des compositions de la trova européenne..
Les sujets traités étaient assez variés, en accord, bien entendu, à ce que leurs compositeurs voulaient exprimer. Ainsi nous pouvons apprécier, alors, des chants d'amour, de haine, de protestation, de jure, de moquerie; chacune des manifestations quotidiennes possibles de l'être humain.
Comme il y avait une influence marquée et un soutien économique d'Alfonso X, la majorité des Cantigas de Santa María ils étaient accompagnés d'une gamme d'instruments très variée.
Ceux-ci incluent: psaltérion, archet alto, cor, luth, dulzainas, castagnettes, trompette, entre autres.
Dans les interprétations des cantigas de rue, le luth était courant pour accompagner.
En ce qui concerne la structure, il existe deux formes de base de cantigas: celles de chœur régressif, ou cantigas de dictons; et les cantigas progressistes ou maîtres, beaucoup mieux élaborés, plus poétiques et littéraires.
Dans les deux cas, la rime d'assonance a été manipulée avec l'utilisation de vers octosyllabiques et décasyllables.
Du point de vue de la rime, ses strophes étaient organisées comme suit: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
Dans ceux-ci, l'amant s'adresse à sa bien-aimée avec des poèmes serviles et soumis et avec des arguments convaincants à rendre la pareille..
Ils servaient à exposer les défauts et les situations de vie embarrassantes des autres, avec un langage burlesque et ambigu, très suggestif.
C'étaient des chansons utilisées pour souhaiter le mal directement à n'importe quel ennemi ou chose, avec un langage grossier et vulgaire.
En eux, vous pouvez voir une femme qui se plaint de souffrir de l'absence de son être cher. Des ressources poétiques sont utilisées faisant allusion à des éléments communs présents dans l'environnement: arbres, eau de source, puits, cerfs. Ces petites graines ont toujours un message caché.
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