Cristóbal de Villalpando (1649-1714) était un peintre éminent de la fin du 17e et du début du 18e siècle. Peu de données sont connues sur l'artiste avant sa carrière professionnelle, mais les historiens s'accordent à dire que son lieu de naissance aurait pu être à Mexico..
Ses œuvres, au contraire, étaient bien connues. Son premier travail date de 1675 et a été réalisé dans une église de Puebla, bien que son rôle le plus important ait été réalisé avec plusieurs peintures pour la cathédrale du Mexique..
Le rôle de Villalpando a été vital dans le renouveau artistique mené par les Espagnols au Mexique. L'objectif était de transformer les icônes ou symboles utilisés dans l'intention de les adapter aux traditions politiques, sociales et culturelles des nouveaux colonisateurs..
Les caractéristiques les plus notables du travail de Villalpando concernaient l'utilisation de paillettes ou d'ornements dorés. Le style des coups de pinceau ne suivait pas un motif fixe.
L'une de ses œuvres les plus pertinentes était Le triomphe de l'église, une œuvre qui se démarque par ses grandes dimensions.
Index des articles
Les informations sur la vie de Cristóbal de Villalpando sont presque inexistantes. La date exacte à laquelle il est né n'est pas connue, car son certificat de naissance ou de baptême n'a jamais été retrouvé. Il n'y a pas non plus de données sur sa formation en tant que professionnel.
Toute sa vie professionnelle s'est déroulée en Nouvelle-Espagne, entre Puebla et Mexico. C'était un peintre qui travaillait spécialement pour des commandes faites par les Espagnols. L'objectif qu'ils avaient était de revaloriser l'art local, mais en lui donnant des caractéristiques de la culture européenne..
À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, il était l'un des artistes les plus importants et les plus recherchés. C'était une pièce fondamentale dans l'évolution du mouvement baroque dans cette région du continent américain..
Au cours de sa croissance en tant que peintre, le Mexique a vécu une étape dans laquelle la religion a eu une grande influence sur tous les aspects de la société. Cela a été transféré aux différentes disciplines artistiques du pays et beaucoup a été investi dans la promotion de la figure de l'Église catholique..
À un moment donné, son influence a muté vers le style churrigueresque. De cette manière, Villalpando a tourné le dos à certaines idées artistiques européennes pour se concentrer sur des aspects plus locaux..
Pendant plus de dix ans, il a été inspecteur d'art pour les autorités de la Couronne espagnole. Grâce à ce poste, il a eu une grande influence, en particulier pour la nouvelle génération de peintres de la Nouvelle-Espagne..
Parmi les choses qui ont été supposées dans la vie de Villalpando, c'est qu'il n'a jamais quitté le Mexique.
Les parents de Cristóbal de Villalpando étaient Juan de Villalpando et Ana de los Reyes. C'est une information connue grâce à un document où le peintre donne des informations sur ses parents.
Dans le même texte, retrouvé dans la cathédrale du Mexique, Villalpando prétendait être originaire du lieu et c'est pourquoi les historiens ont affirmé que sa nationalité est mexicaine. Mais ce sont des données qui n'ont pu être confirmées d'aucune autre manière.
En outre, Villalpando a épousé María de Mendoza à Puebla et le couple a eu jusqu'à quatre enfants les années suivantes..
Parmi les choses qui sont supposées sur la vie de Villalpando, il y avait les détails sur ses inclinations artistiques et qui étaient ses professeurs dans sa formation de peintre..
En ce sens, les historiens se sont concentrés sur l'analyse des œuvres de Villalpando pour déterminer quels éléments étaient similaires à ceux d'autres artistes des temps anciens. Ces études ont permis d'établir que Villalpando coïncidait à bien des égards avec le peintre également Baltasar de Echave Rioja.
Diego de Mendoza a également été nommé comme l'un des professeurs de Villalpando. Surtout à cause du lien familial que les deux artistes ont créé lorsque Villalpando a épousé une de ses filles..
L'un des éléments les plus caractéristiques de l'œuvre artistique de Villalpando est que ses œuvres étaient très clairement centrées sur des thèmes religieux. Il a toujours travaillé pour des commandes et ses peintures ornaient des églises très emblématiques de la Nouvelle-Espagne.
Les archanges étaient des figures très présentes dans les œuvres de Villalpando. Il est venu peindre San Miguel, San Ignacio, San Joaquín ou Francisco Javier.
Entre 1690 et 1710, les années les plus importantes de sa carrière furent vécues. Mais ses premiers travaux ont été réalisés en 1675 dans le monastère de San Martín Caballero, aujourd'hui connu sous le nom de couvent de Huaquechula..
Il a souligné l'importance qu'il accordait à la présence et à la représentation de la lumière sur ses toiles. Bien que ce soit une caractéristique qui est apparue lorsqu'il a commencé à s'éloigner des idées baroques de certains Espagnols qui se penchaient vers des environnements plus sombres.
Les scènes que Villalpando a dépeintes dans ses œuvres avaient un grand nombre de couleurs.
Plusieurs de ses œuvres se démarquent par leur grande taille. Moïse et le serpent de bronze et la transfiguration de Jésus C'est une toile de près de 9 mètres de haut. Dans cette peinture, les personnages ont été capturés en taille réelle.
Les personnages bibliques qu'il a représentés utilisés pour transmettre le mouvement et physiquement ont toujours eu des caractéristiques similaires.
Le retable du monastère de San Martín Caballero est l'une de ses œuvres les plus importantes car c'est la première de sa carrière de peintre. Dans cette œuvre, Villalpando était l'auteur de 17 des 18 peintures qu'il possède. Sur les toiles sont représentés des saints et la Vierge Marie.
Ce travail de Villalpando a beaucoup souffert au fil des ans. Villalpando a d'abord été chargé de transférer les images du retable sur toile, car auparavant le travail était effectué sur des planches..
Au XIXe siècle, le retable a été restauré pour la première fois et l'utilisation des couleurs a été soulignée. Surtout pour que l'œuvre gagne en luminosité. L'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) était en charge d'une autre restauration en 2012 et après le tremblement de terre de 2017 au Mexique, ils continuent à travailler pour la restauration du couvent..
Au fil des ans, Villalpando a été en charge de la rénovation et de la création de plusieurs retables. Jusque dans les années 80, son œuvre la plus importante est arrivée avec Juan Correa: la décoration de la cathédrale du Mexique.
Dans cette enceinte, certaines de ses œuvres ont été La Vierge de l'Apocalypse, l'Apothéose de Saint Michel ou alors L'Église militante.
Les historiens ont déterminé que Vie de saint Ignace c'était la dernière œuvre de Cristóbal de Villalpando. Là, le peintre a réalisé plus de 22 toiles (mais il n'a pas été déterminé s'il y en a plus) dans lesquelles il a représenté tous les aspects les plus importants de la vie du saint. C'était une commande faite par le noviciat de Tepotzotlán.
Actuellement, les œuvres de Cristóbal de Villalpando sont dispersées parmi les institutions religieuses et dans différents musées. La cathédrale métropolitaine du Mexique a une grande partie de son travail, tout comme le musée qui est situé dans l'ancien temple de la Vierge de Guadalupe.
Une section a été créée qui a été nommée en l'honneur de Villalpando dans le musée de la Basilique de Santa María de Guadalupe, à Tepeyac. Dans cette zone du musée, vous avez pu observer certaines des œuvres du peintre et apprécier l'évolution de son œuvre.
A Tepeyac, en outre, il y a l'une des peintures les plus importantes ou mondialement connues de Villalpando: la peinture Le doux nom de Marie. Cette œuvre a été exposée dans les musées les plus importants du monde, comme El Prado, en Espagne; Louvre, en France; et le New York Metropolitan, aux États-Unis.
Actuellement, bien qu'il soit encore entouré d'inconnus, les œuvres de Cristóbal de Villalpando sont très appréciées.
Merci à des œuvres comme Moïse et le serpent de bronze et la transfiguration de Jésus, Villalpando a réussi à avoir une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York en 2017.
Cette exposition, nommée Cristóbal de Villalpando: peintre baroque mexicain, était une étape importante car ce tableau de Moisés n'avait jamais quitté Puebla.
Le doux nom de Marie Il appartient à la basilique de Guadalupe, mais c'est l'une de ses œuvres les plus exposées dans le monde. Il a réussi à faire partie d'expositions dans les musées les plus importants d'Europe comme El Prado ou le Louvre.
Fonctionne comme L'adoration des mages ils font partie de l'héritage de l'Université Fordham à New York. Mais la chose normale est de devoir visiter différentes églises au Mexique pour assister au travail de Villalpando.
Pendant longtemps, Cristóbal de Villalpando s'est vu attribuer la paternité du tableau El Parian. Cette œuvre a fait l'objet de multiples études et discussions jusqu'à ce qu'à la fin du XXe siècle, on en ait conclu que le peintre n'en était pas l'auteur..
La déclaration est venue de l'Institut de recherche esthétique, département de l'UNAM, où ils ont assuré que la peinture date de la deuxième partie du 18ème siècle, lorsque Villalpando était déjà mort..
Personne n'a encore commenté ce post.