Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) était un chimiste, écrivain, essayiste et poète mexicain, et il se consacra également à la critique littéraire; Ce dernier a si bien fait qu'il s'est positionné comme le père de ce genre dans son pays. Dans l'œuvre de cet auteur, de nombreux traits de sa personnalité ont été mis en évidence.
Son travail se caractérisait par le tragique et le désespoir, où l'anxiété et la fin de l'existence étaient ses thèmes principaux. Il a également utilisé un langage clair et expressif, ce qui a parfois conduit le lecteur à un sentiment de vide et de creux..
Certains des titres les plus importants de Cuesta étaient: Anthologie de la poésie mexicaine moderne, triangles de silences et chant d'un dieu minéral. Bien que l'écrivain ait commencé comme chimiste, sa passion pour les lettres l'a amené à être l'un des intellectuels les plus en vue, malgré sa courte vie..
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Jorge Mateo est né le 23 septembre 1903 dans la ville de Cordoue, dans l'état de Veracruz, dans une famille traditionnelle. Son père se consacrait à l'agriculture, c'était un homme de caractère sévère; alors que sa mère était d'origine française, une femme soumise à l'autorité de son mari.
Alors qu'il avait à peine un an, Jorge Cuesta a subi une chute spectaculaire. Cet accident a donné lieu à une intervention chirurgicale et esthétiquement l'un de ses yeux a été affecté. Depuis, il souffre de maux de tête sévères.
La formation académique de Cuesta a eu lieu dans son État d'origine, après avoir terminé ses études secondaires, il est allé dans la capitale du pays pour commencer des études supérieures. Il voulait devenir violoniste et étudier au Conservatoire national de musique du Mexique, mais il a ensuite opté pour la chimie, une carrière qu'il a étudiée à l'Université nationale autonome du Mexique..
Au cours de ses années en tant qu'étudiant universitaire, il a commencé à se consacrer aux lettres, il a donc développé quelques vers et plusieurs essais. Il a également rejoint le groupe de jeunes intellectuels appelé Los Contemporáneos, pour diffuser la culture et l'art sur tout le territoire mexicain..
Cuesta faisait également partie du magazine Les contemporains avec des écrivains tels que: Gilberto Owen, Salvador Novo et Xavier Villaurrutia, pour n'en nommer que quelques-uns. En 1927, il eut l'occasion de publier quelques écrits dans la publication littéraire Ulises.
Dans le cadre de son programme littéraire copieux, l'écrivain a réussi à faire place à l'amour. En 1927, il rencontre celle qui à l'époque était l'épouse du peintre Diego Rivera, l'écrivain Guadalupe Marín. Peu de temps après, il a voyagé avec elle à Paris et ils se sont mariés, le mariage a duré un peu plus de quatre ans.
Le séjour de Jorge Cuesta en Europe l'a aidé à élargir ses connaissances littéraires et à établir de bonnes relations. A cette époque, il se lie d'amitié avec les intellectuels: Carlos Pellicer Cámara, Agustín Lazo, André Breton et Samuel Ramos.
Il retourna dans son pays en 1932, ce qui signifiait la fin de sa vie conjugale, mais en même temps l'apogée de sa vie professionnelle littéraire. Il a repris ses écrits dans la publication Les contemporains, a également créé le magazine Examen, qui se démarque par sa critique de la situation nationale.
À la fin des années 1930, Cuesta a décidé de recommencer à expérimenter la chimie. Il a donc commencé à travailler dans une entreprise de sucre et d'alcool, a été directeur du laboratoire et est entré en contact direct avec diverses substances et enzymes ou molécules organiques..
Dès lors, l'écrivain et le chimiste ont commencé à avoir des problèmes de santé, notamment sur le plan psychologique. Selon certains érudits de sa vie, les poussées psychotiques qu'il a présentées étaient le produit d'une sexualité non mise au jour, selon le rapport psychiatrique..
Jorge Cuesta a passé ses dernières années de vie à souffrir de paranoïa et de psychose, pour lesquelles il a dû être confiné dans des centres de santé mentale à plusieurs reprises. Il avait tenté sa vie en se blessant aux organes génitaux; a déjà eu une crise similaire.
Le 13 août 1942, alors qu'il avait à peine trente-huit ans, il se suicida en se pendant avec ses propres draps alors qu'il était confiné dans un sanatorium de Tlalpan. Sa mort a choqué le monde de la littérature au Mexique et a éveillé la curiosité et la curiosité de nombreuses personnes..
Malgré sa courte existence, Jorge Cuesta a laissé un héritage important aux nouvelles générations. Son haut niveau d'intellectualité et sa curiosité l'ont amené à enquêter sur différents sujets, tels que la politique, la science et la culture. Pour lui, il fallait jeter les bases d'un Mexique plus intéressé par la connaissance.
Bien qu'il n'ait pu voir la majorité de ses travaux publiés, son neveu Víctor Cuesta est resté ferme en faisant connaître de nombreux textes que l'auteur a laissés derrière lui. De plus, de nombreux érudits l'ont qualifié de l'un des plus grands écrivains mexicains, avec une expressivité inhabituelle.
Le travail de Jorge Cuesta s'inscrit dans le mouvement moderniste. Il était caractérisé par l'utilisation d'un langage expressif, plein d'émotions et en même temps clair. Dans les textes de l'auteur, il était courant d'observer le reflet de sa personnalité, de ses sentiments et de son expérience de vie.
Cuesta était un écrivain pessimiste, désespéré, angoissé et plein d'incertitudes, ce qui rendait son œuvre littéraire sombre et énigmatique. Avec ses thèmes les plus fréquents (tristesse, solitude, mélancolie et fin de vie), il a donné aux lecteurs un sentiment de manque de soutien, de légèreté, de vide..
- Anthologie de la poésie mexicaine moderne (1927).
- La poésie de Paul Éluard (1929).
- Robert Desnos et le surréalisme (1930).
- Naufrage du doute.
- Triangles de silences.
- Je chante à un dieu minéral (1942).
- Art moderne (Édition posthume, 1943).
- Poèmes et essais (Édition posthume, 1964).
Avec ce travail, Jorge Cuesta a compilé certains des poèmes les plus remarquables et les plus représentatifs d'auteurs mexicains de cette époque. Le développement et la publication du livre ont généré controverse et controverse car de nombreux écrivains n'ont pas été inclus..
Dans celle-ci Anthologie beaucoup d'intellectuels qui appartenaient au groupe des Les contemporains, parmi eux: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen et José Gorostiza. Le modernisme, l'élégance et la créativité étaient des éléments présents.
C'est l'un des poèmes les plus connus de Jorge Cuesta, sorti deux mois après sa mort. L'œuvre portait sur un être divin qui avait le pouvoir de tout modifier et de tout faire à sa manière; un être qui contrôlait toutes les circonstances de la vie.
Il y avait des éléments naturels dans le texte, qui symbolisaient des situations d'existence humaine. Par exemple, l'eau était le reflet de l'être et du temps qui passe; la solitude et l'angoisse étaient présentes comme une caractéristique essentielle de l'auteur.
"J'attrape le signe d'une main, et je vois
qu'il y a une liberté dans mon désir;
ils ne durent ni ne reposent;
les nuages de son objet le temps change
comme l'eau la mousse emprisonnée
de la pâte ondulée.
... un regard abandonné et vivant,
sinon une certitude réfléchie,
trésors un doute;
son amour se développe dans une passion déserte
rêve dans la solitude et est éveillé
dans une conscience muette.
... c'est la vie là-bas, si fixement,
comme la hauteur glacée transparente
il prétend combien ça monte
jusqu'à la limite violette qui touche,
comme si c'était un rêve du rocher,
l'écume du nuage ...
La langue est une saveur qui livre à la lèvre
les entrailles s'ouvrent à un goût étrange et sage:
se réveille dans la gorge;
son esprit encore épais dans l'air jaillit
et dans la masse liquide où il flotte
sentir l'espace et chanter.
… C'est le fruit que possède le temps;
sa peur, son rêve l'entraîne
et son travail se termine.
Le goût qui distille l'obscurité
C'est le sens lui-même, que les autres peuplent
et l'avenir domine.
«D'un autre était le mot - avant le mien-
qui est le miroir de cette ombre, et sent
son bruit, à ce silence, transparent,
sa réalité, à ce fantasme.
Sa substance est dans ma bouche, froide,
dur, éloigné de la voix et absent,
habité par un autre,
la forme d'un sentiment de vide.
... pour le trouver dans le bruit qui le nomme
et dans l'oreille il fait grandir son trou
creuser plus profondément l'écho ".
"Adoucit le soleil qui touche sa blancheur,
diminue l'ombre et la confine
et ne tord pas ou ne casse pas sa silhouette
le geste calme qui l'incline.
Glisse sur une peau pleine et mature
sans le froisser, le beau sourire
et modèle sa voix douce et confiante
le geste doux avec lequel il se combine ... ".
"C'était le bonheur de personne qui fuit,
ce feu, cette glace, ce soupir,
Mais qu'y a-t-il d'autre à propos de votre évasion de retraite
qu'un autre arôme qui n'est pas restitué?
Une perte pour un autre remplace
s'il arrivait que j'étais un nouveau souffle,
et si je trouve qui je suis allé quand je me regarde
un bonheur présent est détruit ... ".
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