UNE portrait allégorique C'est un type d'image dans lequel on cherche à exalter ou à représenter une personne ou une situation particulière, dans le but de décrire et de mettre en évidence les caractéristiques qui la favorisent le plus.
Par exemple, à l'époque de la Renaissance en Europe, les portraits allégoriques dans des peintures ou des sculptures cherchaient à louer les rois, les nobles et les riches marchands, attribuant des qualités réelles ou fictives pour inspirer le respect ou l'autorité..
À l'heure actuelle, ce type de technique plastique ou photographique est encore utilisé pour représenter des présidents, des héros ou des figures de pouvoir..
Les origines du portrait allégorique pourraient être localisées dans les premiers dessins réalisés par l'homme pour représenter des situations de la vie, telles que l'environnement dans lequel il vivait, la nature, la chasse, la pêche, entre autres aspects.
Les allégories de ce type de peinture sont observées dans les grottes d'Altamira en Espagne, dans l'art maya et même dans les hiéroglyphes égyptiens, qui avaient un caractère symbolique et allégorique..
Pendant la période de la Renaissance au Moyen Âge cette technique a eu sa plus grande expression lorsqu'elle était utilisée par les grands maîtres de la peinture: Léonard de Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes ou Charles Beaubrun..
Certaines des œuvres les plus représentatives du portrait allégorique de ces artistes sont: Luisa de Savoya comme Sibylla Agrippa (1430), le Portrait de Catherina Sforza comme Santa Caterina (1475) et le Portrait de Simonetta Vespucci comme Cléopâtre (1480).
De même, dans les portraits de Maria Cristina de France comme Minerve (1640), le jeune Louis XIV comme Jupiter (1645), le Portrait de Mollière comme Jules César (1658), le Portrait d'enfant comme Cupidon (1660) ou dans le sculpture de Napoléon en tant que pacificateur Mars.
Les premiers portraits de la noblesse européenne au Moyen Âge ont commencé comme des allégories. Les artistes dessinaient les portraits de leurs clients exigeants en fonction de leurs goûts et de leurs bizarreries.
Les visages des clients étaient souvent placés sur les corps des saints ou des divinités. C'étaient les soi-disant portraits de donateurs, dans lesquels les fantasmes des clients étaient recréés.
Les peintres représentaient des personnes nobles ou riches dans des rôles et des robes fantastiques. On leur attribuait des attributs de déesses, de nymphes grecques ou de muses, et pouvaient apparaître dans des scènes rustiques et pastorales, de sorte que les clients pouvaient se faire passer pour de simples bergers ou jardiniers..
Par exemple, les femmes pourraient montrer leur corps, leurs jambes ou leurs seins, se faisant passer pour une autre personne, déguisés en personnages tels que Cléopâtre, Minerve, Flore ou Vénus. Ces types de portraits allégoriques étaient autrefois faits pour les amoureux.
Les rois apparaissaient comme des dieux, avec des anges autour d'eux; on pouvait voir des femmes commander des troupes, telles que des courtisanes ou des nonnes. Certaines de ces peintures sans le déguisement respectif auraient été un véritable scandale à cette époque.
Aujourd'hui, les portraits allégoriques continuent d'être capturés dans des peintures, des sculptures et des photographies, en particulier pour des clients puissants tels que les présidents ou les rois..
Il est très courant de voir des images de ces personnes avec des traits de héros ou de divinité, de leur ressembler avec les attributs, le prestige ou les caractéristiques qu'ils avaient.
Le but, à la fois maintenant et dans les temps passés, était de faire montrer à une personne avec un certain poids une image d'autorité, de respect et, dans certains cas, de divinité..
Il est également courant de voir des personnalités révolutionnaires hisser un drapeau comme symbole de liberté.
Huile sur toile. On pense qu'il s'agit d'une œuvre de Diego de Velázquez del Mazo du portrait manquant réalisé par Pedro Pablo Rubens des années auparavant. Il est exposé dans la prestigieuse Galerie des Offices à Florence.
Huile sur toile réalisée par le peintre napolitain Francesco Solimena. Réalisé vers 1705, il est exposé au musée des Augustins à Toulouse.
Personne n'a encore commenté ce post.