le théâtre contemporain C'est toute la scène dramaturgique qui s'est développée en Europe et en Amérique tout au long du XXe siècle, et qui comprend tout, d'une extension de la comédie et du théâtre réaliste du XIXe siècle aux comédies musicales et aux différents aspects du théâtre expérimental..
Les arts du spectacle ont dû évoluer en un siècle avec deux guerres mondiales, un affrontement féroce d'idéologies et peut-être la plus grande révolution technologique de tous les temps..
Une partie de cette révolution comprend l'émergence et la consolidation de nouveaux médias et formes de divertissement qui rivalisent avec le théâtre, comme la radio, la télévision et le cinéma, et qui l'obligent à se réinventer continuellement..
Les différentes tendances et genres du théâtre contemporain du XXe siècle ont leurs racines dans les arts du spectacle du XIXe siècle et ses différents processus dans les pays d'Europe et d'Amérique..
Des genres tels que le vaudeville, les opérettes anglaises et viennoises, les magazines musicaux new-yorkais et parisiens, et le music-hall émergeront des comédies et comédies de style Broadway..
Du théâtre romantique qui donne naissance aux mélodrames, les auteurs sortiront de plus en plus intéressés à refléter les problèmes sociaux et de la manière la plus naturelle possible. On peut citer des auteurs tels que Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen et Anton Chejov, entre autres..
D'autres innovations viennent du monde de l'opéra, en grande partie de la main du compositeur Richard Wagner, qui propose de travailler les œuvres dans leur ensemble, intégrant musique, jeu, lumières et décors..
Pour donner une plus grande présence à ce qui se passe dans la scène, la section spectateur est assombrie, les scénographes et metteurs en scène prennent plus d'importance, et le contenu et les intrigues déplacent le divisme et la virtuosité de certains acteurs et actrices..
Les avant-gardes artistiques qui influencent la musique, la littérature et les arts plastiques influenceront également les arts du spectacle. Des mouvements tels que le dadaïsme, l'expressionnisme, le constructivisme et le surréalisme impacteront le théâtre à tous les niveaux: gestion de l'espace, textes théâtraux, décors, musique, etc..
Contrairement au XIXe siècle, où le protagonisme incombait aux acteurs et aux actrices, dans le théâtre contemporain, les metteurs en scène, avec les auteurs, sont les figures les plus importantes des productions théâtrales..
Le théâtre contemporain rompt avec la forme classique de la représentation: introduction-milieu-fin; expérimenter de nouvelles structures formelles intégrant différents types de ressources et donnant une plus grande pertinence à d'autres éléments théâtraux tels que l'espace, les lumières, la musique et la scénographie.
Dans le théâtre du XXe siècle, la tendance amorcée par les réalistes et naturalistes s'approfondit, à la recherche de performances plus authentiques, avec des textes théâtraux qui tentent de reproduire les situations du quotidien avec la plus grande véracité possible..
Les différents courants du théâtre contemporain intègrent dans leur travail les principaux conflits idéologiques et sociaux de notre temps.
Des sujets tels que les deux guerres mondiales, la montée et la chute des régimes communistes et fascistes, les luttes pour les droits civils et politiques dans différentes régions du monde, les mouvements d'indépendance, etc., avaient leur place dans le théâtre..
Tous les conflits, toutes les luttes et débats de la modernité ont trouvé place sur les scènes théâtrales.
Contrairement à la caractéristique précédente, le théâtre du XXe siècle s'est également plongé dans la vie intérieure des individus, dans différents aspects conflictuels de la psychologie de l'être humain..
Un théâtre intime se développe, face à des thèmes tels que l'amour, la mort, les relations personnelles, le sens ou le non-sens de l'existence, la solitude et d'autres aspects des événements humains.
La façon dont l'acteur assume et personnifie un rôle a subi des changements drastiques et variés au cours du XXe siècle. Mais il y a deux manières de supposer le jeu qui seront dominantes: la méthode de Konstantín Stanislavski et la méthode de Jerzy Grotowski..
Cet acteur et pédagogue russe a créé un système d'acteur au début du siècle dans lequel l'acteur s'identifie physiquement et émotionnellement avec le personnage qu'il joue..
Sa méthode se répandit dans toute l'Europe, et aux États-Unis, elle sera consacrée avec l'apparition de l'Actors Studio, où il continue d'exercer son influence sur des acteurs de théâtre, de cinéma et de télévision de renom..
Grotowski était un metteur en scène et théoricien polonais de la seconde moitié du XXe siècle qui proposa une méthode de jeu différente, avec un travail plus physique de la part de l'acteur, accordant moins d'importance au texte théâtral et proposant une relation plus intense entre lui et le spectateur..
Il était également favorable à un théâtre avec peu d'emphase sur les ressources techniques et matérielles (scénographie, éclairage, costumes, etc.).
Différents genres et tendances théâtrales coexistent dans la scène théâtrale contemporaine: renaissance des classiques, comédies musicales, théâtre expérimental, monologues, etc..
Le théâtre contemporain a établi un dialogue et interagi avec des disciplines et des genres artistiques tels que le cinéma, la peinture, la photographie, la musique, la danse et la littérature..
Au-delà des dialogues et des performances, le théâtre contemporain utilise des films, des photographies, des chansons, des lasers, des écrans et toutes les ressources techniques disponibles..
Une autre caractéristique du XXe siècle est la présence importante de différents groupes d'acteurs développant des propositions originales, comme le Berliner Ensemble de Bertolt Brecht, The Living Theatre à New York, The Lindsay Kemp Company en Angleterre ou Els Joglars à Barcelone..
Le 20e siècle a été témoin de l'utilisation d'espaces non conventionnels, tels que des places, des jardins, des galeries d'art, des écoles, des prisons, des rues, etc. À partir de là, des expériences appelées théâtre de rue, événement Oui performance.
Le XXe siècle a favorisé un échange plus intense entre les différentes cultures du monde, à travers des tournées et des festivals internationaux (sans négliger le rôle joué par les médias comme la télévision et le cinéma)..
De nos jours, il est fréquent de voir des groupes et des œuvres du Mali, d'Inde, du Japon, d'Indonésie ou de Chine en Occident, tandis que le répertoire occidental circule également en Orient..
Au XXe siècle, les pièces du passé continuent d'être représentées, comme les tragédies grecques, le théâtre shakespearien, Lope de Vega, Molière, ainsi que les principaux dramaturges du XIXe siècle, comme Victor Hugo..
Souvent, ces rediffusions ont été réinterprétées, avec des points de vue contemporains sur des thèmes anciens qui continuent d'être valables..
C'est un aspect important du théâtre contemporain et de la façon dont il a évolué en Angleterre et aux États-Unis. Ses thèmes sont réalistes, de la critique sociale, mais aussi de l'exploration psychologique.
Des auteurs tels que George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc. appartiennent à cette tradition..
Les comédies musicales vivent un développement extraordinaire, en particulier dans la culture anglo-saxonne des années vingt, avec le quartier des théâtres de New York Broadway comme axe principal, avec des producteurs et des compositeurs tels que George et Ira Gershwin (auteurs de Porgy et Bess), Richard Rodgers et Oscar Hammerstein (Oklahoma), ou Leonard Bernstein et Stephen Sondheim (West Side Story).
Au cours des années 1970, Londres sera en concurrence avec New York, avec des compositeurs comme Andrew Lloyd Weber, auteur de Jesus Christ Superstar Oui Le phantôme de l'Opéra, ou Claude-Michel Schönberg (Les Misérables).
La comédie maintient également sa présence dans les principales capitales théâtrales du monde, bien que ce genre ait prospéré principalement dans le cinéma et la télévision..
Les avant-gardes artistiques qui ont secoué les premières décennies du XXe siècle ont également eu une résonance dans la scène théâtrale, stimulant des changements radicaux et de nouvelles recherches formelles, qui durent jusqu'aux années 1970. Nous mentionnons certains des courants les plus importants:
Fondé en 1898, le Théâtre d'art de Moscou était une proposition visant à changer radicalement la façon de faire du théâtre en Russie, et dont le principal représentant était Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Cette proposition serait diffusée dans toute l'Europe et l'Amérique, changeant la manière d'assumer la performance, qui continue en force grâce à des espaces comme l'Actors Studio à New York..
Son principal promoteur était le dramaturge allemand Bertolt Brecht et il a proposé l'utilisation du théâtre comme outil critique et politique, avec des montages pleins de ressources pour garder le spectateur attentif, conscient d'être témoin d'une œuvre de fiction..
C'est le nom donné à la proposition du dramaturge français Antonin Artaud, d'un théâtre transcendant, ritualiste et métaphysique, destiné à profondément impacter le spectateur..
C'est une tendance avec des précurseurs comme Alfred Jarry (auteur de Roi Ubu) et Luigi Pirandelllo, qui s'est également nourri de dadaïsme et de surréalisme. Ce courant est représenté par des auteurs tels que Eugene Ionesco et Samuel Beckett..
Il a été développé principalement en France et est également considéré comme un théâtre d'idées, avec des thèmes qui tournent autour de l'éthique et du sens ou du non-sens de l'existence. Ses principaux représentants étaient Albert Camus et Jean Paul Sartre.
Nommé d'après son principal théoricien, le dramaturge polonais Jerzy Grotowski (1933-1999), a proposé un théâtre libre de ressources techniques telles que des décors ou des lumières, et avec une grande emphase sur le travail physique de l'acteur et sa relation avec le spectateur..
Depuis la fin des années 40, différents groupes et artistes ont commencé à organiser des événements dans des espaces extérieurs aux théâtres: dans les rues, les places, les champs universitaires. Dans certains cas, comme dans la performance, l'action se situe entre le théâtre et les arts plastiques.
L'un des principaux et plus anciens représentants du «théâtre vivant» est le groupe américain The Living Theatre, fondé en 1947.
Le XXe siècle a vu la renaissance des arts du cirque en convergeant avec le théâtre, la musique et la danse, représentés en Orient par l'opéra chinois (qui intègre également les arts martiaux), et en Occident au cours des dernières décennies par le groupe canadien Circo del Sun.
Les autres disciplines avec lesquelles le théâtre a convergé au XXe siècle sont la danse et le ballet, l'œuvre de l'Allemande Pina Bausch et de sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal, qui se démarque..
Poète, essayiste, romancier, en tant que dramaturge, il a été acteur et metteur en scène. Il voulait un théâtre qui ne divertissait pas, mais qui avait un impact profond sur le spectateur, qu'il appelait «théâtre de la cruauté»..
Ses œuvres comprennent Héliogabale ou l'artiste couronné (1934) et Le thé et son double (1938).
Le dramaturge, poète et pédagogue allemand est considéré comme l'un des auteurs les plus importants du théâtre contemporain.
Fondateur du théâtre épique, il est l'auteur d'un vaste ouvrage, parmi lequel on peut citer L'opéra aux trois cents Oui Montée et chute de la ville de Mahagonny (tous deux en collaboration avec le musicien Kurt Weill), Sainte Jeanne des abattoirs Oui Mère Courage et ses enfants.
Écrivain et dramaturge italien, prix Nobel de littérature en 1934, considéré comme l'un des pères du théâtre contemporain et surtout connu pour son travail Six personnages à la recherche d'un auteur.
Poète et dramaturge, il est considéré comme l'un des principaux auteurs du théâtre espagnol du XXe siècle. Ses pièces comprennent Noces de sang Oui Maison de Bernarda Alba.
Dramaturge français d'origine roumaine, considéré avec Samuel Beckett comme l'un des créateurs du théâtre de l'absurde. Ses œuvres sont toujours jouées dans différentes parties du monde Le chanteur chauve Oui Le rhinocéros.
Poète, romancier, critique et dramaturge irlandais, auteur de l'une des pièces de théâtre les plus jouées du XXe siècle, En attendant Godot.
Essayiste, romancier et dramaturge français né en Algérie, prix Nobel de littérature en 1957, il se démarque au théâtre avec des œuvres telles que Caligula Oui Le malentendu.
Scénariste et dramaturge américain, parmi ses œuvres les plus représentées sont La mort d'un vendeur Oui Panorama depuis le pont.
Dramaturge américain célèbre pour des œuvres telles que Un tramway nommé désir, Le zoo de verre Oui La nuit de l'iguane.
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